新吴门画派
2021苏州国画院画家系列双个展
笔情墨韵——姚新峰中国画作品展
问墨江南——李亚光中国画作品展
展览时间：12月4日-12月19日
展览地点：苏州名城艺术馆
主办单位
苏州广播电视总台
苏州国画院
承办单位
苏州名城艺术馆
一个自觉的现实主义绘画探索者
——观姚新峰绘画作品感想
文/戴云亮
绘画艺术创作是人类精神重要活动之一，是人类自身在生命个体与自然以及在社会错综复杂的关系中产生的思想情绪、审美感受的一种物化形态。从人类文化发展史的角度看，绘画艺术中的现实主义创作不仅是艺术家表达自己个体生活感受的重要途径，也是激励社会大众从善向上、修身养性的精神来源，更成为我们了解认识人类历史情感、文化生活、精神状态，提供弥足珍贵的视觉图像资料。古今中外无数画家创作的作品可以证明，现实主义创作具有悠久的历史传统，是人类绘画艺术发展史中的主流形态，即使在西方现代主义思潮中，现实主义绘画依然是社会大众喜闻乐见的视觉艺术之一。
格桑花200cmx200cm
河口系列之二200cm×200cm 2017年
姚新峰在苏州名城艺术馆展览的《笔情墨韵——姚新峰中国画作品展》，向人们展示了他具有个性图式的现实主义绘画之美，令观众叹为观止。
姚新峰数十年来主要致力于花鸟和人物画的艺术实践活动，他的花鸟画按传统的分法，又可分为写意和工笔花鸟二类，而工笔花鸟画以精湛的、具有写实特征的画法尤获得众多的点赞，拥有很多的粉丝和跟风者。他说自己是一个“自觉的现实主义”画家，表明了一个画家的艺术定位和审美趣味。姚新峰自觉选择走现实主义绘画创作之路，应该是出于他对现实生活的认识与感受，从中激发出了他绘画创作的热情和灵感。
河口系列之一200cm×180cm 2017年
蓝调江南4 186cmx180cm 2017年
在他的画中，无论是人物还是花鸟画，其题材与内容大都取自他熟悉并热爱的水乡生活，呈现出鲜明的地域性和现实生活气息，在花鸟画方面表现的尤为明显。可以说是他的个人生活体验和经历，构成了他绘画的主要内容，他为自在生命中的清新朴实之美的感动；为他所遇到的各色人物、经历纷杂的事物，以及对大自然山水花鸟的审美体验中，感悟到生命之美和社会生活之美，在他的绘画世界中总是发散着美的情调，对美的深切感动，对生命力的热情赞颂。借助绘画艺术传递出人间朴实善良的，平和温柔的情感。
启程120cmx240cm 2014年
香鹁之二45cmx45cm 2017年
现实主义绘画创作手法的一个重要特征，就是对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。从姚新峰的绘画艺术表现来看，深厚的写实功底，为他的现实主义绘画创作提供了坚实的基础支撑。他把在现实生活中观察到的，更重要的是把自我生命体验中获得感动的，如荷花、鱼、鹅、鸭等这些自然生命精灵，得心应手地、反复出现在他的笔下，形态结构之严谨，透视之准确，色彩之清润明丽，明暗虚实之变化而造就的栩栩如生的生命形态，显示出精准的观察能力和精湛的表现技巧，常常为人称道。
《又见江南雪》入选“第十一届全国美术作品展184cm×171cm
晨捕 330cmx200cm 2017年
很显然，作为接受中西绘画艺术熏陶和修养的姚新峰来说，自觉把西方绘画中光影、色彩造型意识和技巧融入到中国花鸟画笔墨之中，和传统观念拉开距离也是顺理成章的。更何况，早在二十世纪初，在受到西方美术强烈刺激的背景下，以林风眠为代表的先驱者那里就已经开始探索以西方的写实主义来改造传统国画，并以中西技法融合的审美意识与实践来推动中国现代艺术运动进程。而这种探索实践活动一直延续着，在改革开放至今的这段时间中，以“中西融合”为特征的现实主义绘画创作更是得到蓬勃的开展，蔚然成风，成为新时代美术的一个重要的特点。
冬捕200cmx200cm
建设者120cmx240cm
姚新峰是其中砥砺前行的佼佼者，在他的作品中，我们可以看到用笔墨处理线条、块面、光影、透视、色彩时所产生的精准的形象结构与视觉效果是令人愉悦的；毛笔工具在运用中所产生特有的笔性、墨性、色性乃至水性，都能恰到好处地融合在一起，浑然天成，令人击掌称赞。而在构图上，运用现代艺术构成法则，破除陈规，呈现出新时代的艺术审美情趣。
家园（局部） 210cmx70cm 2006年
绘画是人类精神生活图像的显现和物化形态。画家所追求的无非就是要在自己的作品中表现出被描绘的对象生命力的意象之美。而作为对生命力和纯粹生活的审美表现，所有的艺术都具有现实之美、真实之美，只是它们以不同的清晰度表现。至于在绘画历史性实践过程中出现的丰富多彩的美学思想、风格流派乃至众多令人叹为观止的个人表现技法等等，所有这一切，事实上都是为画家如何出色地在作品中表现出生命力提供种种方法、途径和经验，为画家能更出色、更精彩地描绘出他个人社会生活经历中备感兴趣或深受感动的人与物；以绘画的形式呈现出他对生命力的体验与感悟，对人类生命价值的思考。而这种思索、追寻的过程，就历史经验来看是延续不断、永无止境的。
月200cmx200cm 2020年
姚新峰
中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家一级美术师、江苏省中国画学会理事、江苏省艺术专业高级资格评审委员会委员、江苏省花鸟画研究会常务理事、苏州市花鸟画研究会副会长、常熟市新峰美术馆馆长。曾任常熟市书画院院长、常熟市美术家协会主席、苏州国画院副院长、执行院长。
雅致与静谧
文|杨大伟
亚光的绘画好似浅吟轻唱。
亚光的作品中常见老者与孩童，一种闲逸常以寥寥数笔成画，轻松简静。特别之处在于他勾染并举，点皴并下，生机勃发，笔墨闲雅，直面自然之美。在他的画纸上寄情于人，以人写出内心之天然，显现出某种灵性的怏然。亚光的笔墨恣肆脱俗，色墨氤氲，富贵与野逸兼备，别开生面，用笔言简意赅、意蕴婉约。
《时代·肖像》
《苍生》
雅致是亚光人物画的质。
雅致并非色雅墨淡，而是从平淡中品出高妙，是一种绚烂之极归于平淡的意境之淡。因此，亚光的绘画既有书卷气，又兼具生活的泥土气，寓俗于大雅。他吟诵着内心的生命感悟，一任生活的过往飘散而不惜，甚而穿过年代的隔阻，在当下侧耳倾听心中回响起的声情。而旋律却不因时空的交错应和，对于绘画艺术创作来讲这些已经足够。于是，人们可以从他画作中，看到他对自然范式的简约表达。他没有沉湎于过多细节，看似简约的线，亦然可以赋予那些安然的老者、调皮的孩童在纸上散淡自在的生命。
《大音》
《征途》
吴、齐以来，色彩在水墨画中得到拓展，文人水墨画先完成画面再刷色补充已变成直接用色画成某些形象，与水墨部份浑融为一体。亚光承继此点并发展了色彩的表现力，将书法笔触用在画面着色，色彩在画面上因笔触而产生的肌理与层次，丰富了原有的国画色彩系统。他的用色都是朴素言语的铺陈，为你铺开相关的日常，应着自己的自由表达。对他而言，人与自然中的一切存在本质上跟垂柳、小溪、池塘、牛儿等并没有本质区别，阳光下的万物生长都是自然的恩赐，人一样是融合在自然之中的生命，只不过思想的表达让人具有了形而上的品质。
《要有光》
《浴》
但凡有绘画体验的人都知道，绘画中心性决定笔性，笔性幻化出意趣。为追求神、气、韵的造型意味，亚光不断尝试用线条变化描绘对象的气韵，线条进而加强了独立的形式内涵。他的作品重神弱形，因此，形变得生动自由；他笔下的线条，已然不是面的交界会聚，而是具有感情内容，老沉恬淡的精神，线条的内在表达不再是“物之神”，而是“人之意”，折射出画家的品味与修养。
《醉归图》
《罗汉》
当今，海量信息的冲击和喧哗，安静似乎离我们越来越远，如何在嘈杂中保持内心的雅致，让内心从焦灼、功利中走出，成为一种公共诉求。亚光的作品的确会让你觉得这些熟悉的生活曾在你的日常之中，雅致且静谧。他保持着静默的好奇，将所悟所见置于画面应该是对雅致与静谧的一份理解与享受。他的绘画沟通了绘画与自然、与人的关系，一直不断追寻求见微知著、小中见大以及弦外余音的境界；那些含义隽永，造型简括，画风朴实的作品已当成他载道的道场，他把思想全都融进了线条之中，并不在意那种谈经论道的说教，而是不断在朴素清雅中洞悉深刻与真诚。他把内心的美好陈放观者眼前，在自然美好中体味人类家园。
《回声》
看他的画作如不经意间怀想起过去的日子，包括画面中的微风和空气中的味道，那些随时间移动的光线……没有沉重，也没有理想与现实之间的负担。因为他的描绘都是干净的，画面就是人与自然相依相存的见证。
当亚光笔下的一切绽放生命的瞬间，同时呈现出画家创作态度的真切与诚恳。
李亚光
1987年毕业于山东师范大学美术系，1992年结业于中央美术学院中国画系2013年中央美术学院中国画学院访问学者，中国美术家协会会员，苏州国画院专职画家，一级美术师，苏州科技大学艺术学院、苏州大学艺术学院硕士生导师
新吴门画派·2021苏州国画院画家系列双个展--姚新峰、李亚光
开展时间：
2021/12/4—12/19
周二至周日 9:30-16:30 (周一闭馆)
展览地址：
苏州工业园区南施街现代传媒广场南侧，苏州名城艺术馆。地铁一号线南施街站2号出口。
注意事项：
请在入口处出示“苏康码”，安保将对观众进行体温测量。在观展过程中，请全程佩戴口罩。感谢您的配合与理解。返回搜狐，查看更多
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