导语：对徐文长（徐渭）与八大山人（朱耷）的才华，齐白石曾言：青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九愿为走狗，三家门下转轮来。
一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，
四处帮闲，五车学富，六亲皆散，
七年冤狱，八试不售，九番自杀，十 (实) 堪磋叹！
他的一生交织在苦难与辉煌之中，他的书画艺术是从苦难中浇灌出的奇葩。
徐渭一生命途多舛，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。
徐渭六岁读书，九岁便能作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，轰动全城。
当地的绅士们称他为神童，越中名士沈炼曾夸奖他说：
关起城门，只有这一个。
自幼以才名著称乡里的徐渭，一向颇有些自负自傲，然而在科举道路上却屡遭挫折。二十岁那年，他才考中了秀才，此后多次参加乡试，直到四十一岁，考了八次，始终也未能中举。
三十七岁时应胡宗宪之邀，入幕府掌文书。嘉靖四十四年，胡宗宪被逮入狱，死于狱中，徐渭对胡宗宪被构陷而死深感痛心，更担忧自己受到迫害，再加之生性便有些偏激，于是对人生彻底失望，以至发狂。
他写了一篇文辞愤激的《自为墓志铭》，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月才痊愈。后又用椎击肾囊，也未死。如此反复发作， 反复自杀有九次之多。
嘉靖四十五年，徐渭在又一次狂病发作中，因怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，因此入狱。后得友人张元忭相助，七年后获释，时年五十三岁。
徐渭六十岁时，旧病复发，于居京三载后重归家乡。他一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。但手头稍为宽裕，便不肯再作。
徐渭曾在《自为墓志铭》中对自己的死有过凄凉的设想：到油尽灯枯时，只有几千卷书，几件乐器而已。
不想，他还是过于乐观了，当他七十三岁真正离开人世时，身边只有一条老狗作伴，床上除了一堆乱稻草，连一张完整裹身的草席也没有！历经多次无效自杀还活下来的徐渭，怎么也想不到，对于一个真正的艺术家，最有效的自杀是穷困。
徐渭以泼墨大写意画名世，可偏偏他却对自己的书法最为看重，并自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
超越时代的大多都是不被时代所接受的。徐渭的书法在明代书坛沉闷的大环境中显得尤为扎眼，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂。他的狂草用笔狼藉却气势磅礴，一般人很难解读其中真意，也就更不为大众审美所接受。
但他也不在乎，因为他的书法纯粹是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。
他自己曾在《题自书一枝堂帖》中说：
高书不入俗眼，入俗眼者非高书。
徐渭在书法研习上对王献之、米芾、黄庭坚等都下过功夫，又取诸北魏碑体、经体，但结果其楷行书和草书却都“露己笔意”，独树一帜。
徐渭将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。如张岱所言：
“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”
在徐渭笔下，所有的花卉物象，皆被转化为草书的点画使转，整个绘画的过程亦宛如狂草的书写过程。
徐渭的绘画多为水墨，极少用颜色，逸笔草草，言简意赅。对他来讲，绘画和游戏同一而论，他用狂放不羁的画笔，捕捉内心深处的瞬息万变，不求精细，唯求“写意”。与此可见，在写意花鸟画中，徐渭舍去繁琐的细节，只留下事物的大体轮廓，把自己内心的豪放情怀尽情地抒发出来。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就。
《水墨葡萄图》
他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，其画面上所呈现的那种恣意的美，更具有一种生机蓬勃之感。
《蕉石牡丹图》
此画画面布局虽显得刻板、毫无生气，但题上款后，书画便相得益彰，结构严谨。徐渭在书画结合中主要表现在两个方面：其一是运用他的书法的功力和技法入画，有的画甚至是书意多于画意。其二是利用落款，增加画的内容和变化，并起到严谨结构，增强气势的作用。
《水墨牡丹》
徐渭画牡丹实在画人，是在抒发心中块垒。有题诗云：“墨中游戏老婆禅，长被参人打一拳。涕下胭脂不解染，真无学画牡丹缘。”意思是说，我的墨戏，将色彩富丽的牡丹变成了墨黑的世界，其实真水无香，那是世界的本相，从这个意义上说，我真的没有画牡丹的缘分，因为我画的牡丹，其实又不是牡丹，你没看那墨痕斑斑就是我的潸然清泪，牡丹只是一个幻象。
《花竹》
古人画墨竹，一般是根据观察月光下竹子的投影而作。这幅《花竹》却是根据阳光照射其阴影而作，是一种艺术化了的竹子，“只取叶底萧萧意”，生气勃勃，往往能“因风欲动”，犹如惊雷滚滚，“一扫白电愁长空”，“卷去忽开应怪叫，皂龙抽尾扫风雷”，笔墨更加灵动。
《黄甲图 》
此图用笔峭劲挺拔，以奔放而精炼的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气息。蟹的造型，虽寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，质感、形状、神态历历具足。覆在上面的荷叶，笔阔气贯、偃仰有致，点画之外更寓无尽秋意。是徐渭的一幅杰作。
《驴背吟诗图》
徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。背景树枝、藤蔓则笔点零乱，运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。图中人、驴、树、藤的画法隐有真、行、草、隶之笔意，令人感觉其间有一股勃勃不息的活力，这正是徐渭之画能脱俗免尘、卓尔不群之处。
结语：
郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。
近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”
吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
反观其一生，正是其悲惨命运，和其不媚权贵、狂放孤傲的品性成就了其书画艺术上的极高造诣。
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