9月17日，李利画展在荣宝斋隆重开幕。本次展览由荣宝斋展览部、荣宝斋出版社联合主办，北京亚融文化发展有限公司协办。书法家、篆刻家马子恺担任学术主持，展览共展出画家李利的大写意泼彩、泼墨精品30余幅，向观众呈现画家近年来泼墨、泼彩技法上的深入探索和独特风貌。
展览现场空景
展览现场空景
当天出席开幕式的各界嘉宾包括：国家环保部原副部长周建；中国出版集团党组成员、中国出版传媒股份有限公司董事、总经理李岩；中国文化艺术发展促进会副主席兼秘书长王建国；荣宝斋有限公司党委书记、执行董事赵东；中国党史展览馆副馆长陈宇赫；中电联秘书长郝英杰；著名胸心血管专家王天佑教授；国家开发银行股权董事崔汉忠；文化部张伯驹潘素文化发展基金会理事长楼开肇；原中国新世界出版社总编张海鸥；中信美术馆执行馆长曾子荣等。
中国出版传媒股份有限公司总经理：李岩先生
著名作家、画家、中国作家协会原全国委员：鲁光先生
中信美术馆馆长：曾孜荣先生
视情教育创始人、北京视情教育科技研究院院长、北京亚融文化发展有限公司总经理：张巨河先生
诸多艺术界知名艺术家出席了开幕仪式，著名作家鲁光；著名国画家、首都师范大学美术学院教授舒春光；著名国家一级美术师、苏州画院资深画家杨明义；著名书法篆刻家、原首都师范大学书法专业硕士、博士导师高惠敏；著名国学书法、篆刻家马子恺；著名紫砂工艺大师周卫平等。
中国出版传媒股份有限公司总经理李岩、中国文促会王建国副主席、著名作家鲁光、中信美术馆馆长曾孜荣、北京亚融文化发展有限公司总经理张巨河等嘉宾先后发言致辞。在嘉宾们致辞中，对李利的画作给予高度评价，对其艺术成就给予了高度肯定。李利的画作具有强烈的视觉张力，构图大气，奔放奇崛，气象万千；画面绚丽，在色彩运用上大胆豪放，红白黄绿蓝紫以及金银各色，大面积的色块恣意挥洒，与水墨交融辉映，在强烈的对比中达成内在的调和，既出人意表又令人悦服；层次丰富，讲求厚润沉稳，墨色浓淡干湿掌控自如，变幻多端，色彩层层涂染，浑厚凝重。李利的泼墨泼彩山水画，在格局上气质潇洒，富有想象力，于细节处章法谨严，耐人寻味，可谓是画中有诗。
著名国学书法、篆刻家，本次活动学术主持：马子恺先生
艺术家 ：李利
李利师从近代著名山水画家——潘素，传统国画功底深厚,20世纪80年代即活跃于美术界，与诸多海内外书画前辈过从甚密。近30年来，李利为人低调，不事张扬，远离尘嚣，潜心绘事，在泼墨泼彩山水画上用力甚勤，悉心探究笔、墨、色、水、纸的关系，求新求变，特立独行，表现出迥异前人的绘画个性，形成了特色鲜明的艺术风格。
展览现场
李利为人洒脱率真，画如其人，他的画风删繁就简，力求用大墨块、大色块玩出格调，玩出意境，呈现出大气象。其画作所表现的内容，多是他孜孜追求的梦境，浪漫奇瑰，引人入胜。
李利自谓“涂抹者”，把自己在画室里作画视为“玩儿”，这与他自由不羁的个性密切相关。在作画的过程中，李利超然物外，随心涂抹，无拘无束地表达自我，内心情感得以充分流露，释放出丰沛的艺术创造力。
李利画集
揭彩嘉宾中国出版传媒股份有限公司总经理：李岩先生（左） 原国家环境保护部副部长：周建先生 （右）
在知命之年，李利厚积薄发，通过这次画展，向公众展示近阶段的艺术成就；在画展开幕同时，由荣宝斋出版发行的八开精装《李利画集》举行了新书发布，原国家环保部副部长：周建；中国出版传媒有限公司总经理李岩为该画集接彩。画集汇集其近年来不同风格的画作五十六幅，共同为观众带来别具一格的艺术享受。
据悉，本次展览将持续至9月21日。
前言
壮观的山水艺术交响
文｜丁曦林
在中国，1980年代是一段思想激荡的时期。
彼时，外来思想文化冲击着刚从运动禁锢中解放的人们，华夏处处一派冰雪消融。
正是在那时，我与李利相识于京城。二十出头的李利机灵清秀，衣着时髦，说话“老嘎”，能潇洒地出入于一众刚挣脱运动藩篱的耄耋艺术家的画室。老先生们喜欢甚至纵容他在他们挥毫泼墨时相伴左右，也任其无拘无束地追三问四。在耳濡目染里，李利的艺术种子萌发并成长。他在崇文门一带有间独住的大屋，桌上床上到处摊开着他的书画习作。
山映霓虹 97×68.5cm 2017
绚丽 90×68cm 2016
日后，我自北京调回上海，也在其他不同城市兜兜转转。其间，李利来信谈最多的是潜心创作上的甜酸苦辣；有了手机和微信后，他发来的书画图片所体现的笃行精进，也屡屡令我刮目相看。及至有一天，他在京城举办个展，我专程前往道贺，展场一幅幅原作具有超乎寻常的感染力，像漩涡般将我有力地卷入。他在纸、墨、色等运用上毫不拖泥带水，而是果敢自信；他独具匠心，将色块、云水、山林等处理成一片富有内蕴的合奏，给人视觉冲击和心灵愉悦。
云 68×37cm 2015
再之后，我从李利的微信晒图上得知，他在北京木樨地高楼里潜心钻研古今书画的同时，还不时地远赴欧洲大小美术馆饱览世界级瑰宝。他是那么快乐，那么投入。很明显，自那以后李利发来的新作图片，又表露了他在汲取东西方不同文化方面的诸多新鲜感悟。
整体而言，李利的大泼彩山水画，色彩明丽奇崛，节奏抑扬顿挫，具象、抽象、意象三者在同一幅纸面自由地重组与变幻，由此形成了蔚为壮观的、鲜明载有李利独创个性语言的“山水艺术交响”。它们的图式语境云遮雾绕、无端神秘，它们的色彩旋律力透纸背、异常响亮；既透出东方哲学，也融入西方科学——两种文化相互摩擦、碰撞、敲击，迸发出花火般的惊艳。
山居 180×90cm 2016
奇之境 180× 97cm 2019
李利的泼彩山水既继承传统又颠覆传统，特别是在书画材料和表现手法上有多重突破。令我感触尤深的是他对于岩彩的运用。他不仅在大面积使用纯色方面自由果敢，营造出“色域绘画”的奇幻气氛，而且在白色的运用上屡屡收获“神来之笔”。白色，在他的不少作品里起着灵魂作用，它们不是轻薄的，常常是浓醇的，这在传统书画里几乎没有。由于浓醇白色的巧妙铺设和大胆勾连，使得李利山水之作顿时显现非凡的高远、深远、平远之意境，也凸显了他在追求艺术道路上无畏、澄澈、超脱的进取精神。从李利近十年的艺术面貌变化看，他在寻求“理想国”的崎岖道路上似乎并没有设置哪一个目标去做赶超，或者说，他心中唯一之“对手”只是他自己。他善于自我反思，跟自己较劲儿，从而不断地赢得突破和超越。这样的艺术实践过程完全是“一个人的战斗”。他之所以能在寂寞疆场保持斗志，兴味不减，可能与他的创作初心相关。因为他涉足书画纯粹出于对艺术的酷爱和对自我的陶冶，他从未在技艺磨砺和目标追逐中迷失，始终怀着真挚之心去“玩”。这种“玩”不是玩物丧志般的玩，恰恰相反，是在玩中养志，在漫漫过程里感悟艺术探索乃是荒芜岁月里的一轮明月，因而渐入佳境。
梦幻 52×44cm 2014年
青山叠翠 70×108.5cm 2017
距今千余年的唐朝绘画理论家张彦远，曾写过一部堪称中国美学思想史上的里程碑之作，叫《历代名画记》。张彦远在书里写道，“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。”先贤的此番议论，今天再读，似也格外贴合于观察分析李利的艺术。李利自垂髫涂鸦，到日后精研绘事，道路漫漫而痴心不改，得益于内心的澄明。涂涂抹抹的每一笔，发乎真情实意，及至佳作迭出，一切盖源于他葆有一颗不老的纯心。
艺术的本质是真善美。愿李利踵接前贤，臻于化境，自由驰骋于艺术人生。
2022年1月16日于沪
（作者系艺评家，作家，独立策展人，原《新民周刊》社长、主编）
云间烟火是人家 168× 70cm 2018
醉朝霞 137× 69cm 2020
文旅号作者：艺术市场
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