[艺论·研究] 中国五大画派，哪个是你的最爱？

二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。

在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中，以海上画派实力最强、影响最广；岭南画派最成体系。

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海上画派，各领风骚

吴湖帆作品

海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。为此，全国各地的画家纷纷云集上海，为海上画派的形成创造了条件。

在十九世纪末，以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公寿名望最高。到了二十世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家。

任熊《十万图册》

民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、黄宾虹、吴湖帆、张大千、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳等。新中国成立后，又涌现一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、林曦明、俞子才、韩天衡等。

海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间，架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位，影响了整个东方。海上画派有以下几个特点：

黄宾虹作品

一是，学习民间、借鉴西方，成为二十世纪中国画坛发展的基本格局；

二是，海派画家大多是以卖画为生。尤其在解放前，几乎所有的画家都有润格，画家们既要迎合买主，又要保持自己个性，才能使自己的艺术商品立于不败之地；

张大千作品

三是，没有固定的风格但有各自的个性。海派画家绝大多数，是品学修养兼具的文人画家，许多画家诗、书、画、印皆善。如吴昌硕、张大千、赵叔孺、赵子云、钱瘦铁、王个簃、来楚生、韩天衡等；

四是，包容性强。海上画派并非指上海籍的画家，而是指各地云集上海的画家，真正在上海出生的画家可谓凤毛麟角，如嘉定的陆俨少、松江的程十发等。

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京津画派，百花齐放

金城作品

京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。

1919 年以金城、周肇祥为首，组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。后来，金城又成立了“湖社画会”，聚徒讲授，从学甚多，以造就新国画人才。

李可染作品

民国时期代表画家有金城、陈师曾、溥儒、齐白石、于非闇、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后代表画家有李可染、田世光、白雪石、启功、杨延文等。

京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由，其影响不如海上画派。

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岭南画派，折衷中西

高剑父作品

岭南画派不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，现代名家徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。

岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”，技法上主张“折衷中西、融会古今”的口号，创造出一种全新的绘画体系。

高奇峰作品

其作品的主要特点是：大胆融汇传统绘画，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，设色大胆等表现手法。

作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。画面形象生动，人物、动物造型逼真，色彩鲜明自然。

陈树人作品

岭南画派的创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。高剑父作为岭南画派的领袖，早年留学日本，上世纪 30 年代在广州设立“春睡画院”，培养了大量的美术人才。当今岭南画派大家关山月、黎雄才都出自该院。

高剑父是一位全才，工笔、写意、山水、人物、翎毛、花卉、草虫、禽兽、书法无所不能，创作大胆融合传统绘画多种技法，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，作品多用色彩和水墨渲染来表现形象和质感，往往能取得无骨而立的效果。由此可见，高剑父的功力非凡。

高奇峰作品

他的弟弟高奇峰成就也很突出，特别是动物画很有特点，气势不凡，他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表，其作品很受港台澳和东南亚一带藏家的青睐。

目前市场上高奇峰的作品价格十分昂贵，动辄数十万、上百万元，为其他岭南画派画家望尘莫及。

陈树人作品

陈树人也是岭南画派创始人之一，民国时期享有很高的声誉。30 年代，他的作品就被法国和德国的博物馆收藏。陈擅长花鸟、山水、诗词、书法，作品注重写生，追求恬淡隽秀的情趣，尤其是所绘的柳条、芦苇和竹竿最见精神和风格。

除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂、黄独峰、黄幻吾、黄君璧、张书旗、黎葛民、方人定、关山月、黎雄才、杨善深、林墉、杨之光、王玉珏等。

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金陵画派，标新立异

傅抱石作品

金陵画派是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家，摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。同时具有强烈的民族特点和时代感，开启了现代建立山水画派的一代新风。

开派人物为傅抱石，主要画家有亚明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、卢星堂、宋玉麟等。

亚明作品

这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，用笔恣肆，墨彩交融，气势磅礴，韵致高雅。

傅抱石所作人物又善于将古典诗词的意境美，与绘画艺术的形象美交为一体，意态潇洒，神情秀逸，风格高古。

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长安画派，质朴浑厚

赵望云作品

长安画派是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。

长安画派的作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西、王西京等。长安画派画家中最为杰出，当推石鲁和赵望云。

石鲁作品

石鲁曾被誉为“中国的梵·高”，他以“野、怪、乱、黑”显示强烈的个性。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。

而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。

石鲁作品

从以上五大流派的走势看，大多呈现由盛至衰、一代不如一代的态势，有的画派已呈强弩之末。

导致这一状况的主要原因，是现在的画家学识修养和传统功力已远不如以前的画家。如何重振画派雄风，已是摆在当今画家面前的重要课题。