大雅斋的日志

[名作赏析] 兰之猗猗，扬扬其香——近现代的兰花绘画

热2 已有 121 次阅读 2023-06-09 17:21

兰之猗猗，扬扬其香——近现代的兰花绘画

2023-04-22 18:48

兰和梅竹菊一样，都是文人画独擅的题材，自宋代起，绵延不绝。兰和梅竹菊又有些不同的是，兰花的外形结构简单，在寥寥几笔中能够迥然脱俗、独树高标，非有极高的天资和手段难以表现，在最简单的形式中求丰富、求变化其实是最难的。

一、吴昌硕的兰花世界

二、潘天寿的兰花寄托

潘天寿（1897-1971）是一位志士，一位伟大的画家。

三、名家笔底的芬芳

陈师曾兰花 68×34cm 纸本水墨上海朵云轩藏

款识：自有骚人九畹心。香渠先生正。衡恪。

钤印：槐堂朽者（朱）别存古意（白）

朱屺瞻兰生幽谷纸本设色 1980年太仓档案馆藏

款识：兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。苏辙《种兰》诗补空。庚申首夏，画于上海梅花草堂。屺瞻。

钤印：朱屺瞻（白）

于非闇兰花写生图 28×16.8cm 纸本设色荣宝斋藏

款识：非闇写生。

钤印：老非（白）

白蕉兰花纸本水墨

款识：白蕉。

钤印：有何不可（白）

1.大写意派。近代以来的梅兰菊大写意基本笼罩在吴昌硕之下，这些都是吴昌硕独擅的题材。兰花受吴昌硕影响基本都是他的朋友、弟子或私淑弟子、再传弟子。如：蒲华、齐白石、陈师曾、朱屺瞻、吴茀之、诸乐三、王个簃、萧龙士。

与吴昌硕交好、互相补益的蒲华（1832-1911），长吴昌硕12岁，喜画竹，谢稚柳曾言：“蒲华的画竹与李复堂、李方膺是同声相应的，吴昌硕的墨竹，其体制正是从蒲华而来。”墨竹不论，但就兰花而言，蒲华与吴昌硕都有取于“扬州八怪”，但吴昌硕兰叶弯度小，折笔少，显得有条不紊，沉厚苍肆中自饶清气。蒲华的兰花也有吴昌硕苍莽的金石气，但兰叶多用阔笔，清气不如吴。

齐白石（1864-1957）虽然在绘画上深受吴昌硕影响，但画兰和吴昌硕并无关系，二人在画兰上风格也不接近。除了二人性情不同外，最主要的原因是齐白石画兰比较早，在接触到吴昌硕绘画之前就已经深受八大山人影响，有成熟的作品出现了。据《齐白石自述》“（1920年）我那时的画，学的是八大山人冷逸一路，不为北京人所喜爱，除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。……我的画，虽是追步八大山人，自谓颇得神似，但在北京，确是不很值钱的哩。师曾劝我自出新意，变通画法，我听了他的话，自创红花墨叶的一派。”齐白石性格中有冷逸的一面，虽然后来花鸟改创为红花墨叶风格，但在自写怀抱的兰花作品中，仍然较多地保留了八大的风神，多用阔笔淡墨，虚和内敛。只有晚年画的君子兰比较朴厚，加上颜色，从而有些热情的成分，但君子兰已经不是传统绘画中的兰花了。

陈师曾（1876-1923）是吴昌硕弟子，其画学吴昌硕学得很像，惜英年早逝，未及大成。仅就兰花而言，所作挥洒自如，佳者能上探徐渭，有朴素秀逸之致。下者多受李鱓影响，未免有杂乱之憾。在西学东渐中国画受到质疑之际，陈师曾独立不移，发表了《文人画之价值》一文，肯定中国文人画。中言“纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿，涂脂抹粉之态，以保其可远观不可近玩之品格。”在陈师曾现存的作品中，传统兰花题材占有不小的比例，这也可看成他用作品所作的提倡文人画的宣言。

潘主兰建兰图 33×51cm 绢本水墨 1973年

款识：雨窗写兴，适有客来，曰：此几笔韭欤兰欤？余漫应之曰：人以为韭即为韭；以为兰即为兰。二十几年前所作却是兰，嗣后或都是韭。韭属蔬类，可以佐餐，若幽谷之兰仅供观赏而已，无足贵也。一九七三年八月八日立秋为春松作并记，潘主兰年六十五。

钤印：博士先生（白）

朱屺瞻（1892-1996）喜画兰花，从他的作品中明显可以看出他想挣脱传统，追求蜕变。在受过吴昌硕影响的一群作者中，朱屺瞻的兰花作品是最具个人风格的。古人云“喜气写兰，怒气写竹”，朱屺瞻一反常态，是以怒气写兰的。他完全打破了书画界限，直接以书法中草书的用笔施于兰叶，多用枯笔焦墨，意气盘礡，用笔飞舞，朴拙深厚，气力极大。至其佳处，极润笔与极枯笔相得益彰，笔饱墨酣，霸悍无两。朱屺瞻晚年的兰花在用色上还有一些新创，则得自于他的实际观察。他曾自道：“前些年，意外看到一丛兰花，花为赭石色，吾亦就放胆以赭石色写花，焦墨写叶。野谷中的兰花，花腴叶长，盎然茁壮，得自然间正气，凭其茁壮之姿，放笔涂去，不亦快哉。”

朱屺瞻画兰的风格是强烈的，如果不看石头背景和点缀的兰花，只截取兰叶部分，甚至让人辨认不出。吴昌硕有句诗“苦铁画气不画形”，将之赠与朱屺瞻倒是更合适。朱屺瞻两度东渡日本学习油画，他的其他作品中有着明显的融合中西的努力。就兰花来讲，也可以理解为，他在保证笔墨的底线后，最大程度地将兰花抽象化—这也是一种中西融合，朱屺瞻完成了自己的艺术风格。朱屺瞻笔下的兰花更多的是他表达主观感受的凭借，传统观念中兰花处女般的风雅秀逸已经一变为猛士的茁壮奔放了。

吴茀之（1900-1977）是吴昌硕弟子，也是潘天寿的至友，早年曾学恽南田蒋廷锡平正秀逸一路，后受吴昌硕影响，放笔写意，再学徐渭、“扬州八怪”。正因为早年的基础作用，吴茀之的兰花并不是一路奔放，而是郁勃中含丰润、超脱而婀娜。在兰叶的用笔上也有些和潘天寿相近之处，但气质上迥然不同，潘坚劲挺秀，吴清丽雅秀。

2.工致派。主要指工笔派及小写意一路。中国画兰花的早期作品是工笔的，如故宫博物院藏宋代团扇《秋兰绽蕊图》。后来虽然写意一派占据了兰花的主流工笔双钩一派在画师的笔下绵延未绝，如赵孟坚、陈洪绶、蓝瑛。甚至“扬州八怪”向来以写意著称，其中的金农、罗聘都有工致的双钩兰花。画工致的兰花现代画家以于非闇、张大千最著，他们二人的弟子俞致贞亦能承继师法，有不俗的表现。一般来说，能够画工笔的画家都是行家，有深厚的绘画功力，极好的绘画功力必然有超俗的表达。况且于非闇、张大千同时也还是具备高怀雅致的文人画家。

于非闇（1889-1959）极爱兰花，曾写有《都门艺兰记》，对兰花的种养从制土、灌溉、施肥、调护、分盆、除虫等各个方面都有详细的说法，可谓爱兰入骨髓。将这份投入身心的喜爱移入绘画中，所作自然与他人不同，于非闇可以做兰花的代言人。于非闇的画初学陈洪绶，继而上追赵佶。他的兰花大都是工笔，真能到宋人高处。其兰叶多写翻折向背之态，颇尽变化，用笔严谨精致，傅色讲究。兰花的意态瘦削隽雅，其清在骨，其芬可掬。画出了兰花品质上的贞洁与高贵。画面与题款的一笔瘦金书妙相映照，相得益彰。

张大千（1899-1983）画兰大多介于工笔和小写意之间，他在《画说》中专门有《画兰》一节，曾谈到自己的经验：“每撇叶子都要有临风吹着的风致……要使它枝枝似要去舞蹈似的。”“画时应该用‘清’字做要点。如能做到清字境界，便是纸上生香了。”张大千画兰工笔略受陈洪绶的影响，兰叶强调动态，意态秾逸，有如贵妃起舞，风韵独绝。其小写意的兰花叶子撇出之后，往往在中间勾一深色中线，以表示叶子的向背。看到张大千的兰花，不由得令人想起他的荷花，两者都一样的婀娜多姿，高华俊逸。

3.书家派。所谓书家派也是一个大概的归类。画兰毕竟和书法有最直接的关联，一些书法家并未深研六法，只以其砚中馀渖乘馀兴而写兰，岁时既久，作品亦多，或有不俗表现。清代的郑板桥除去兰竹石也并不画其他花鸟，算是一个先例。现代有成就的书法家中白蕉、潘主兰均善画兰，可为代表。

白蕉（1907-1969）书法专心二王，有萧散之致。早年虽曾涉猎蔬果，却很快撇下，在专心书法之馀，只画兰花。在一幅兰花画款识中有云：“故庐微有老名种兰蕙，花时远近有观赏者来。我侍我父，朝自庭院掇盆入室，及暮自室还庭，不为劳也。一夜模大王帖后，举目瞥见素壁花影，大动于中，顿尽研池墨渖,它日遂为常课。此我儿时初学写兰也，漫识于此。仇纸恩墨废寝忘食人。”道尽画兰原委。后钤一印云“不入不出翁写兰”，“不入不出”何谓？盖不出入于前贤，以造化为师也。白蕉画兰既以兰花为师，借助其书法的功夫，提按转折，挥洒自如。布局精心，变化亦多。

潘主兰（1909-2001）是研究书写甲骨文的书法名家，甲骨文书法独步当时，行书亦萧散纵逸，自具面目。书斋号“素心斋”取自鲁迅的诗，1931年，鲁迅的日本友人小原荣次郎携兰归国，鲁迅写了一首七绝赠给他，其中一句“独托幽岩展素心”借兰花以喻品格。由此可见潘主兰爱兰之深。他的兰花不假雕饰，放笔而行，雅逸健爽，一如其行书。可谓兰如其书，书如其人。