[名作赏析] 他让中国水墨人物画走向了世界，笔下的花鸟画也自是不凡！

蒋兆和是我国现代著名的人物画家，他与徐悲鸿先生一道，将中国画的线描和西方绘画明暗塑形的表现手法相结合，开辟了中国写实人物画全新的理论和创作方法，理论界称之为“徐蒋体系”。他创作的高2米，长约27米的巨幅国画长卷《流民图》，是中国美术史上的经典佳作，也让现代中国水墨人物画进入了世界现实主义绘画之列。

蒋兆和（1904-1986）出生于四川泸州一个贫寒之家，父亲是一个私塾教师，靠微薄的收入养活一家六口人。后来，母亲辞世，父亲病倒，作为家里唯一的男孩兼长子，家里的担子自然落在了他的身上。

比较幸运的是，打小父亲就教给他识字、读书画画，祖上也留了点碑帖、画谱和书画，为他未来从艺之路打下了基础。这点底子，也给他提供了赚钱的门路，那就是帮人画炭精画像，为照相馆画背景，没活干的时候就临摹一些山水花鸟。尽管天天忙活，却挣不了几个钱，后来他听说大都市画月份牌画挺来钱，1920年，16岁的蒋兆和，跟同乡一起去上海闯荡，饱受辛酸。

在上海，他画过像，设计过商业广告、橱窗和服装，因为喜欢，也能以苦为乐。大城市确实历练人，城里人要求严，讲究多，来不得半点应付，为了胜任工作，他开始发奋自学素描、油画，只要听说有国外的美术展览，他一定会去观摩，书店里也有不少好画册，即使买不起他也会去翻一翻。可以说，那段时间，是蒋兆和艺术的速成期。

蒋兆和命运的真正转变是在1927年，他遇到了徐悲鸿开始的。那一年，徐悲鸿从法国留学回到上海，经人引见，蒋兆和带着他的素描前去拜访。看过画，徐悲鸿有些吃惊，他不敢相信面前这位年轻人在没有经师的情况下，能画出这么准确、又很才情的画来。徐悲鸿与蒋兆和都是少小离家外出闯荡，相似的经历，让徐悲鸿给了他天然的礼遇，蒋兆和也隐约看到了前途的光明。

1929年，蒋兆和在全国美展上的两幅作品，被南京国立中央大学西画科主任李毅士发现，便登门找到蒋兆和，邀请他去学校当助教。民国年间中国的最高学府、自己的偶像徐悲鸿还在那里任教，那一刻，蒋兆和意识到，命运开始眷顾他了。

一切水到渠成。在国立中央大学，他继续享受着徐悲鸿的礼遇，住在徐先生存放画册的藏书室，想看什么书，就有什么书。任教两年，是他高效率接受美术熏陶和滋养的黄金期。可惜，两年后，由于人事变动，他得离开学校，徐悲鸿又介绍他去上海私立美术专科学校教授素描，可是，两年后又因人事变动失业了。

此后的二十多年里，动荡就成了他生活的常态，时而就业时而失业，时而在上海、时而在老家或北平，期间还经历了抗战和内战，但这些经历对他而言，何尝不是人生的积累，对他的艺术创作，也提供了不竭的源泉。

从932年开始，蒋兆和创作了一些反映战乱时代底层百姓苦难挣扎的作品，小商贩、乞讨者、苦力、卖艺者、流浪汉、卖儿卖女……这一些，都出现在他的笔下。其中，最有影响力的作品，就是蒋兆和1942年至1943年创作的鸿篇巨制《流民图》。

蒋兆和与徐悲鸿在战乱中一度失去了联系，后又重逢。1947年，在北平国立艺专任校长的徐悲鸿邀请蒋兆和留校任教。1949年，学校更名为中央美术学院，徐悲鸿任首任院长，蒋兆和成为终身教授，自此，拥有了安稳的后半生。

蒋兆和以人物画名世，但他也画过一些花鸟画。他的花鸟画作品，延续了他在写意与写实之间架构起的全新笔墨技法，于严谨中，透着灵动的笔墨情趣。

蒋兆和的花鸟画，多见鸽子题材，在画面构图上，多以两三只入画，配以孩童、竹子、梅花、柳条、山石等作为背景，清新简约，意境祥和，应该是在他的心里始终有一个永恒的主题，祈望和平！