王晓银，中国美术家协会会员，当代著名人物画家；现为甘肃省美术家协会副主席，甘肃国画院副院长,群众文化研究馆员，中国老子书画院名誉院长等，中国彩墨骆驼创始人，中国裕固族人物画题材重要代表人物，中国当代实力派画家，其作品独具特色，艺术内涵深厚，功力扎实，尤其作品裕固风情系列影响深远，突出西部地域文化特色，具有独特的艺术和人文价值。
甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者，第九批甘肃省优秀专家，甘肃省宣传文化系统“四个一批人才”。
作品欣赏
《晨》68x68cm
品读著名人物画家王晓银先生的骆驼画
作者：刘永合
骆驼用坚毅的驼掌在浩瀚的戈壁、沙漠之中踏出了一条丝绸之路，它见证了历史的变迁，传递着人类的文明。近年来，越来越多的画家对这勇斗风沙、负重耐劳，被称为“沙漠之舟”的骆驼垂青有加。长期倾心于河西风情，坚持以裕固族的生活作为创作源泉的甘肃省美术家协会副主席王晓银先生就是其中的佼佼者。
《戈壁驼行》68x68cm
艺术是生活的写照，更是艺术家对生活的一种态度，艺术家们常常会将自己本民族的风十人情及面貌融入自己的作品，王晓银先生也不例外。自小就生长在素有“走廊蜂腰”、“甘凉咽喉”之称的山丹县，生活着以游牧为主、与骆驼为伴的裕古族人民。王晓银先生童年和少年都是在这个有丝绸之路符号象征的骆驼陪伴下成长的。长时间与骆驼接触、与骆驼为伍、以骆驼为友、同骆驼对话，使骆驼那种任重道远、坚韧顽强的形象，早已深深地镌刻在他的脑海里了。这种触动心灵的感悟与体验，是其他骆驼画家难以深刻体会的。
《归》68x68cm
在外求学期间，家乡那英姿飒爽的骆驼形象时常会在他眼前浮现，那悠扬的驼铃声也常常会萦绕在他的耳畔，骆驼自然也就成了他画中的主要元素，在王晓银的众多绘画作品中大都溶入了这个元素，这些看似背景或配角的骆驼却又无一例外成为主题中不可替代的“主角”，因为有了骆驼的存在，才使画有了生机，有了故事，也让作者有了更深一层的精神寄托。在他眼里，骆驼已不再是一个简单的动物，而是他倾露内心情感，感悟人生的重要载体，作为一个以裕固族为主要创作对象的画家，王晓银先生作品具有浓郁的西部特色，画风朴实奔放，裕固族的纯朴与善良、粗犷与剽悍都能真实细腻的在他的笔墨中得以体现，让人倍感亲切。
《秋风时节》68x68cm
王晓银先生深深的明白艺术作品要承载艺术内涵，而艺术内涵的深度是靠大量的时间和精力去锤炼的，感受生活发掘新的东西，组织整合消化，才能形成自己独特的面貌。为画好骆驼，不知王晓银先生多少次跑进大漠、戈壁，画了多少速写、写生，临摹了多少名家画作，尝试了多少表现方式，探索了多少用笔、用墨、用色的技巧和方法。功夫不负有心人，王晓银先生深入生活，并不断地从历代名家墨宝中汲取精华，广汲博纳，又于不同艺术门类融会贯通，外师造化，艺益精进。王晓银先生作品从情感的表达，到意境的创造，都显示出他独特的审美视角与艺术匠心，其作品往往能在看似简单绘画语言中呈现出丰富的思想感情与内涵。
《天边》68x68cm
墨点染、淡墨烘衬与精道的焦墨勾提，使水墨骆驼画面更显生动与厚重;泼、破墨并用、墨与色相互交融、色不碍墨、墨不碍色，使彩墨骆驼画肌理分明、质感强烈而又不失灵动。王晓银先生笔下的骆驼，不但表现出了骆驼的那种温顺，而且表现出了骆驼那种任重道远、不畏艰险、斗志昂扬，给人一和拼搏向上的力量，在他的画中可以让人领悟到骆驼在戈壁、荒漠中生存的那种自强不息的生命力和他对西部传统文化的偏爱、对丝绸古道的情怀。王晓银先生那一幅幅栩栩如生、形态各异的骆驼画，笔墨酣畅淋漓，风格大气雄浑，给人以力量和战胜艰险的勇气。
《盛夏驼行》68x46cm
野骆驼已经濒临绝境，逐年在减少，那片生命几乎绝迹的沙漠戈壁之中不能没有骆驼的守护，我们也不能让清脆的驼铃声消失。在此，我真心希望王晓银先生多多挖掘当地的文化风情，创作出更多、更好的骆驼画，来唤起人们更多对骆驼生存环境进行保护的意识。
《天朗气清 惠风和畅明花滩夏日骆驼》68x68cm
《天边的骆驼》137x68cm
《秋风时节之一》137x68cm
《秋风时节之二》137x68cm
《盛夏清晨》137x68cm
《盛夏时节》137x68cm
《盛夏时节明花滩之一》137x68cm
《盛夏时节明花滩之二》137x68cm
《戈壁熏风》137x68cm
《归驼》137x68cm
《天边》137x68cm
《秋晨》137x68cm
《夏日驼行》137x68cm
《熏风时节》137x68cm
《熏风时节明花滩》137x68cm
《裕固驼归》137x68cm
《早春》137x68cm
艺术，是一种挑战与突破，积极寻找和创造生命的意义，此次画展，聚焦当代中国画的变化沿革，在充实之中找寻不同画家的创作心得，拼成当代中国的具体脉络。在诗与远方之中，个人与时代，息息相关，时代波澜起伏，那些坚守本心，笃定前行的灵魂，永远能淬处生命的精华，抵达梦想的彼方。
当代，就是关于当代中华社会文化的思考。这次画展，提炼深刻的变化，从国际艺术视野与中西方交流融合的角度，提取西方现当代艺术理念，重塑中国画的当代意义。这是一个比起以前更为宽阔的维度，横向对比整个20世纪近代，现代与当代中国画的叙述与描写，通过人物的编排，结构出当代中国画的诉求与理想规划，更是我们当代社会的必然走向。
从发展格局和具体的简介梳理，我们可以从人物、山水、花鸟以及工笔等领域，展开属于我们的画卷，从不同的画面展示与风格中，不仅是每个画家的价值观体验，更是中国画在传承之中带给我们当代文化与传统文化比较与冲击，每幅作品都是对此前历史时期不同画作的深思熟虑，艺术家融合自己当代的属性，做出了不同风格，又含有联系的当代艺术作品，诠释当代美术的历史进程。
在这个过程中，当代中国画和原来人们认识的中国画方式，会有一个适应与转变的过程，代表艺术家对于多元化的追求，画家采用传统的方式，却解构不同话语权之下的当代中国作品，画家在进行一种新颖的艺术创作，画家的专注点不在是描述具体的风景等，而是从传统观念之中，转为个性化的当代表达，更有时代的表征意义。
每位艺术家的作品各自有一种独特的逻辑与体系，在一以贯之的表达方法上，也不会跳脱中国画本身的技法，但是回溯之中，除了传统，更有当代的审判，三十位作家因为各自的经历不一样，更是能带给我们不同的境界，不同心境的作品，在细细品味之中，我们自然会找到属于我们自己内心的豁达，我们可以找到当代艺术与中华传统文化穿透力的共同协作，也会回应当代需求，做出自己的思考，更好做出画家与读者自己的交流。
此次展览，是时代赋予我们的精彩，敬请期待。让我们相聚于此。
发表评论 评论 (4 个评论)