自古中国文人画家即惯以物载道，花卉一直是历代艺术家所钟爱的题材。东篱高士（菊）、空俗佳人（兰）、水中芙蓉（荷），常现笔底，以表其意、以抒其志。中国的20世纪现代艺术大师中，喜爱以花入画、且善绘花的亦不在少数。林风眠的彩墨花卉端丽娴雅、从材质与风格上开融中汇西之创举；吴大羽的抽象花卉飞光嚼采韵、充满势能力感；常玉画花绚烂夺目，是形式美与意象美的集大成之作；庞薰琹的花则传统与现代并陈，为以中国传统装饰艺术入现代油画先河；常书鸿的笔下尽开“大漠之花”，在浓烈的笔触及色彩之下闪耀着敦煌艺术的民族精魂。
20世纪艺术前辈们在动荡的创作生涯中表现出了极为优秀的品质，穷毕生之力，为新艺术呐喊，在异常艰苦的学习环境下创造了足以令人仰视的艺术成就。他们对花卉题材的热爱与精研，侧面反映出了一代人对艺术品格与艺术修养的含蓄准则，如同他们笔下千人千面而又葳蕤生香的花朵，芳泽无加、铅华弗御，堪为永恒之美的化身。
丁衍庸：芳泽无加
Lot 1704
丁衍庸 瓶花
1971 年
布面 油画
61×46 cm
发表：
《跨越东西，游戏古今—丁衍庸的艺术时空》，香港艺术馆，第99页
《丁衍庸油画全集》，HATJE CANTZ，德国，2020年10月，第338页，编号225
展出：
“跨越东西，游戏古今—丁衍庸的艺术时空”，2008年12月19日至2009年4月5日，香港艺术馆，香港
作为中国现代美术的开拓者，丁衍庸融合野兽派和中国传统绘画的鲜明风格在20世纪的中国艺术中独树一帜。《瓶花》是拍场上罕有的丁衍庸花卉油画代表，玫红、浅蓝、鹅黄点缀着春风中花和叶的喜悦，明丽的色彩和空灵和谐的构图，展现出艺术家晚年对色彩搭配掌握之成熟，以及创作时艺术家精神上的愉悦富足与心境的豁达。丁衍庸艺术生涯仅300余幅油画，其中花卉题材不到20幅，除香港中文大学文物馆等公共机构收藏之外，可供私人领域流通之作寥若晨星，本次上拍《瓶花》即为丁公晚年少有的抒发畅快心境之代表作，首现拍场，极为难得。
关良：霁月风光
Lot 1705
关良 鸢尾花
1980 年代
布面 油画
41.5×34 cm
发表：
《关良》，上海人民美术出版社，上海，2009年12月，第120页
来源：
艺术家家属旧藏
中国嘉德，中国油画及雕塑，2004年11月7日，Lot 0656
香港拍卖会，现代亚洲艺术，2016年10月3日，Lot 5073
关良的作品既有西方绘画的单纯与粗犷，又体现出中国绘画的平淡洒脱。本场呈现的《鸢尾花》是关良绘画中前较少见诸市场的花卉题材，尤显珍贵。关良吸收了塞尚静物写生的特点，用较大的笔触整体地对元素进行处理，呈现出空间上的张力。而缤纷丰富的色彩在绿叶的映衬下显得鲜活亮丽，朴拙而耐人寻味。作为关良晚年花卉的代表性作品，该作早期出自家属收藏，并发表于上海人民美术出版社出版的《关良》画册中，可谓来源明确、传承有序。
藤田嗣治：铅华弗御
Lot 1706
藤田嗣治 花瓶里的花束 - 致敬弗拉芒大师
1956 年
布面 油画
33.5×25 cm
来源：
Pétrides画廊，巴黎（1956年从上述画廊购入）
亚洲私人收藏
说明：
附Sylvie Buisson为本作出具的作品保证书
此作将收录于Sylvie Buisson即将出版之《藤田嗣治全集·卷Ⅳ》
1950年代，重回巴黎的藤田嗣治一改早期的华丽风格，将对间美好和平的憧憬融于花卉和孩童题材中，其艺术创作也由此升华至新的高度。本场呈现的《花瓶里的花束-致敬弗拉芒大师》即是其晚年花卉作品中的代表，藤田嗣治在本作中致敬欧洲静物画先驱老安布罗休斯·博舍特，以标志性的细笔描绘了盛放在花瓶中的银莲花。本作虽是油画作品，但藤田嗣治却以之描绘出水彩的通透感，将水彩轻盈的光影以及线条美，抒展在油彩画上，藤田也用银莲花隐喻了他一生颠沛流离的境遇，极具自传性。《花瓶里的花束-致敬弗拉芒大师》在完成同年，就参加了巴黎Pétrides画廊的藤田嗣治个展，沉潜一级市场60余年后方首现拍场，而此作也将收录于Sylvie Buisson即将出版的《藤田嗣治全集—第四卷》当中，珍贵性不言而喻。
李超士：清阳曜灵
Lot 1707
李超士 瓦舍葵花
1955 年
纸本 色粉
28×38 cm
发表：
《李超士粉画集》，山东人民出版社，济南，1962年，图版第24页
《李超士画集》，上海人民美术出版社，上海，1985年3月，图版第37页
来源：
中国嘉德，中国油画及雕塑，1994年4月20日，Lot 0001
香港拍卖会，现当代艺术专场，2017年10月2日，Lot 130
李超士是将粉画引入国内的第一人。此次上拍的《瓦舍葵花》为艺术家少量遗存中作品的难得精品，收录于1962年山东人民出版社出版的《李超士粉画集》，极为珍贵。创作《瓦舍葵花》时李超士正在山东师范大学任教，画面灵感来自济南乡间屋舍边的傲人葵花，流畅洗练的线条和毫不做作的绘画语言，使本作质朴可亲、生动活泼。
庞薰琹：葳蕤生香
Lot 1702
庞薰琹 百花齐放
1978 年
布面 油画
55×45 cm
发表：
《庞薰琹画集》，人民美术出版社，北京，1998年2月，第69页
来源：
华君武旧藏
庞薰琹是中国第一个现代前卫油画艺术团体“决澜社”的发起人之一，也是中国现代美术史上集绘画与设计于一身的艺术大师。他以花为题材的绘画对中西融合的探索极为鲜明，正如本场作品《百花齐放》所展现的，以中国画白描技巧运线，再以油画笔施展质感强烈的笔触，层次丰富，安静且回味无穷的画面。创作《百花齐放》的1978年，是庞薰琹人生，也是中国历史开启新篇章的一年。画中所绘花朵虽为一种，却呈大鸣大放之姿，象征了艺术家激情饱满的创作心态。目前庞薰琹的花卉作品多收藏于各大美术馆，可流通于市场的70年代花卉不足8件，《百花齐放》为华君武旧藏，堪为一段深厚友情的历史见证，首次释出市场，殊为难得。
常书鸿：华枝春满
Lot 1703
常书鸿 阅尽人间春色
1975 年
木板 油画
59×48 cm
来源：
原藏家直接得自艺术家家属
Lot 1509
常书鸿 君子兰
1989 年
布面 油画
82×62 cm
说明：
附常书鸿赠予原藏家亲笔签名画册一本
来源：
日本私人旧藏
提起常书鸿，更多的人知道他是研究敦煌艺术的专家，然而在敦煌的研究与保护之外，常书鸿的油画在近现代中国油画史上，同样有着无可争辩的地位。《阅尽人间春色》便是常书鸿静物油画中不可多得的代表，其笔下的“大漠之花”，在浓烈的笔触及色彩之下闪耀着敦煌艺术的民族精魂。相比常书鸿其他花卉作品，本作在色彩和笔力上尽显雄风，展现出纷华不染之高雅气质，粲然如繁星丽天。而本作也是艺术家赠给其子的留念之作，铭记了一位父亲对子辈的美好祝愿，以及对即将到来的时代曙光的期盼。本作来源凿凿、大方端丽。又鉴于目前市场中能流通的常氏油画寥寥，精品更是罕见，也令这件花卉更显珍贵。
作于1989年的《君子兰》则是常书鸿晚年的作品，以居家一隅呈现艺术家此时怡然自得的生活风貌，充满着旺盛的生命力。常书鸿晚年时更喜用红、绿原色，本作以君子兰与枝叶表现出画面的强烈对比，背景则呈现了平面图案化的特质，可见民族艺术的形式已深入常书鸿的创作风格与绘画语言之中。
苏天赐：暮云合璧
Lot 1701
苏天赐 怒放的鸡冠花
1996 年
布面 油画
68×68 cm
发表：
《信步与回眸—苏天赐艺术历程油画展》，王朝文化艺术有限公司，香港，2002年1月，图版第77页
《苏天赐》，江苏美术出版社，南京，2008年10月，第407页
展出：
《信步与回眸—苏天赐艺术历程油画展》，2002年2月1日至2月25日，南京博物院，南京
《执笔劝得春光住—苏天赐百年诞辰纪念展》，2022年4月7日至5月7日，嘉德艺术中心，北京
来源：
直接得自艺术家家属
苏天赐是20世纪中国油画民族化的重要先驱，他的作品受林风眠影响，走出了一条具有民族独特面貌的写意油画之路。《怒放的鸡冠花》便是苏天赐90年代创作中的典型，鸡冠花盛放时炽烈夺目的美感，和浓丽满篇的构图，令画面奔放，又不失清新雅致的韵味，展现出艺术家晚年愈发老辣、自由的笔力。鸡冠花不仅是苏天赐最喜爱的花卉，也是其与林风眠深厚师生情谊的象征，以花喻人，意韵悠长。
吴冠中：和风容与
Lot 1708
吴冠中 莫奈故居池塘
1989 年
纸本 彩墨
69×71 cm
发表：
《吴冠中巴黎叙情》，西武百货画廊，东京，1989年，图版第32页
《生命的风景：吴冠中艺术专集II卷》，生活·读书·新知三联书店，北京，2003年9月，第174页
《吴冠中全集II》，湖南美术出版社，长沙，2007年8月，第264页
《吴冠中画集》，江西美术出版社，南昌，2008年3月，图版第90页
《吴冠中画作诞生记》，人民美术出版社，北京，2008年12月，第115页
展出：
“吴冠中巴黎叙情画展”，1989年，西武百货画廊，东京
Lot 1501
吴冠中 春在
1997 年
纸本 彩墨
47×38.5 cm
发表：
《向新而行—中国现代新绘画作品展》，势象空间，北京，2019年3月，第188页至第189 页
展出：
“向新而行—中国现代新绘画作品展”，2019年1月2日至3月15日，势象空间，北京
说明：
此作特别为大型画册《1999吴冠中艺术展作品集》珍藏版手迹本所绘，附证书
来源：
现藏家直接得自艺术家本人
吴冠中作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一，终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。本季《莫奈故居池塘》和《春在》均属其中西融化画风步入巅峰的80-90年代作品，展现了吴冠中水陆兼程，却又风筝不断线的经典形式美感。《莫奈故居池塘》中，艺术家以纯粹化的点、线、面关系，跨越了自然、人文景观而形成了独立自在的心灵景观，近乎抽象的水墨情韵，预示了吴冠中于90年代拼尽全力在“形式上走向抽象，精神上走向崇高”的生涯最重要突破。
1997年的《春在》则是吴冠中抽象探索愈发圆融后的成熟作品，此时他脱离物象的束缚，仅以色彩和点、面关系，营造出生机盎然，万物生长的畅快景象，融中西艺术之所长，发展出连结东西方观众的独特艺术语汇。
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