大雅斋的日志

[艺术动态] 上海美术的国家记忆，俞云阶们值得被看见

热2 已有 89 次阅读 2023-09-24 17:35

上海美术的国家记忆，俞云阶们值得被看见

2023-09-23 10:33

发布于：上海市

上海是中国油画的摇篮，百多年来涌现了一大批艺术大家。他们尽他们的所能，接续文明、传承文脉，推动中国美术的现代转型和油画的本土化进程，是上海美术的国家记忆中不可或缺的一部分。然而，由于种种原因，一些艺术家所取得的成就，尚未被社会广泛知晓。日前，上海油画雕塑院发起、策划“大师之道”系列，接连推出“纪念周碧初先生诞辰120周年”学术系列活动、“勇猛精进——俞云阶文献展”，通过有代表性的个案研究将第一代和第二代中国油画家群体作出的历史性贡献推至聚光灯下，让曾经的“看不见”成为“看见”，并从中探寻出其艺术实践对于今天的启发。

俞云阶：一生坎坷，但创作始终“勇猛精进”

“虽然说俞云阶文献展是前年开始筹备的，但某种意义上来说，我为这个展览准备了20年，做了20年学术上的准备。”在昨天举行的“勇猛精进——俞云阶文献展”开幕式上，策展人傅军动情地说。

本次展览的主题“勇猛精进”，源自俞云阶刚踏进大学那年，老师徐悲鸿亲笔挥毫写的一个横幅。他以这四个字作为勉励、鞭策俞云阶的箴言。确实，这四个字对俞云阶的一生起着制约和鼓舞的作用。正如俞云阶生前所言：“每当我遇到挫折和懈怠之时，我只要看到他的题字《勇猛精进》，他的勤奋的音容就仿佛重现在我的眼前。”

作为中国第二代油画家中的杰出代表，俞云阶的艺术实践有两个主要来源：一是第一代油画家颜文樑、徐悲鸿等名师所教授的法国学院派写实油画技巧；二是1950年代中后期在中央美术学院马克西莫夫油画训练班系统学习的前苏联社会主义现实主义创作手法。受到法派和苏派双重影响的他，尽管一生坎坷，但始终秉持现实主义创作理念，与时代同频共振。《吾土吾民》《笛声》《焕发青春》《日日夜夜》……上海油画雕塑院美术馆展厅内呈现的俞云阶各个时期的102件精品原作，是他为中国社会的变革与发展留下的宝贵视觉记忆与时代图像。

在为20世纪中国绘画留下许多佳作的同时，他发挥承上启下的作用，以创作带动教学的方式，培养了陈逸飞、魏景山、夏葆元等众多油画精英。陈逸飞和魏景山合作的名作《开路先锋》，便是俞云阶亲自指导的，油画《高歌猛进——9424高炉整体起吊》的草图是一个有力的佐证。草图的正面是《高歌猛进——9424高炉整体起吊》，它的背面是《开路先锋》，都是由俞云阶画的。

在傅军看来，某种意义上来说，陈逸飞是站在俞云阶的肩膀上，进而站到了历史的前台。虽然是差不多同一时间创作，也都是主题性创作，但《高歌猛进——9424高炉整体起吊》没有《开路先锋》幸运，它没有入选过展览，因缘际会在上海油画雕塑院的画库里静静存放了半个世纪。“经多方考证后，终于可以在这次文献展上得以第一次公开亮相，我们把它放在这个展览最重要的位置上，也就是俗称的C位，我想这是历史性的时刻。”

周碧初：西方艺术同中国精神相结合的样本

同样是20世纪中国油画艺术的实践者与传承者，周碧初也曾是个被遮蔽的名字。他与徐悲鸿、林风眠、潘玉良、常玉等同为第一代留法艺术家，融合东方与西方，传统与现代，贡献了西方艺术同中国精神相结合的可贵范例。

“周老师指导写生十分顶真，他常说：‘写生的本质就是要重客观、细观察、深描绘，这是一切的一切。’”作为周碧初执教上海美专期间的学生，油画家邱瑞敏对老师的谆谆教导一直铭记在心。“写生对画家而言，本是极平常的事，但一辈子坚持对景写生决非易事，尤其是摄影技术高度发达的今天，许多画家已疏于‘户外作业’，但周老师则不然，不管时尚如何，他总执着地从写生对象中汲取绘画的灵感。”邱瑞敏回忆，直到古稀之年，周碧初依旧痴心于写生。“我记得随老师去过井冈山写生，还带着被子翻山越岭，到山顶上一个客栈住下来了，住的条件很差，晚上会听到老鼠走动的声音，但是老师还是坚持在山顶上写生……他的作品给我们留下很宝贵的艺术养分。”

“周老师不仅是引进西方艺术的开拓者，他还将印象主义绘画技法与中国传统文化与艺术相融合，创造出独特的艺术语言和视觉图像。”艺术家方世聪说。比如他创作的《新禧》，这幅作品构图严谨，纸糊的兔灯、五颜六色的炮竹以及神态各异的无锡惠山泥人放在一个空间中，构成了既对比又统一和谐而充满生趣的画面，有着强烈的民族民间艺术色彩对比的装饰效果，化“大俗”为“大雅”，洋溢着强烈的感情色彩和文学的诗性。

而在创作《陶马》时，他特意选用了北宋王希孟著名的青绿山水《千里江山图》作为画中的背景，一方面通过油画绘制中国山水名作，将中国式的审美和意境有意识地引入到油画中；另一方面进一步强调中国油画的文化身份。诚如周碧初自己生前所言：“西方印象派借鉴东方的艺术，仍然是西方的艺术流派；东方借鉴印象派，也不能成为他们的翻版，必须立足于中国，发展民族的中国艺术。”