[名作赏析] 高级感，花鸟画的最高境界，灵动飘逸

吴茀之（1900-1977），初名士绥，改名溪（溪），以字行，号溪子，别署广明畸士，又号逸道人，浙江省浦江县前吴乡前吴村人。中国花鸟画大师，现代浙派中国画首领人物。一生淡于名利，埋头于艺术创作和美术教育事业，绘画题材广泛，突破传统，超出时人，擅长意笔花鸟，尤以画兰，“当代罕见”、“超绝无伦”；间作山水、人物，其绘画特别讲气势，重境界，求变化。其书法遒劲飘逸，跌宕多姿，与画相得益彰。在画史、画论方面也有很深的造诣和独到的见解。

吴茀之擅长意笔花鸟画，间作山水、人物，其绘画特别讲气势，重境界，求变化。艺术特点有灵、变、奇、活、重、辣、新、逸之妙。形成自己灵动飘逸、丰润郁勃、婀娜多姿、极富情趣的独特风格。

幼承家学，酷爱美术，读书之暇，常临蒋南沙、恽南田工笔范本。19岁拜陈友年为师，补习诗词、文史典籍。1922年进上海美专高科班，受吴昌硕大写意派的启发，改攻写意，深得缶庐神髓。1932年，与潘天寿、诸闻韵、张书旂、张振择五人组织“白社”画会，继承“扬州八怪”的革新精神。

1939年赴滇任国立艺专教授，1941年8月任福建省立师专中国画教授，解放后，和潘天寿在中央美术学院华东分校（即浙江美术学院前身）民族绘画研究室和彩墨画系工作期间，对民族绘画的研究和为学校鉴别、购进大量明、清书画珍品，作出贡献。1957年任国画系主任，紧密配合潘天寿对绘画虚无主义的批判，首创中国画人物、山水、花鸟、书法的分科教学。强调中国画教学的独立性，强调在继承传统的基础上创新，强调中国画造型是笔线造型，不赞成用明暗块面塑造的观念和方法作为中国画的造型训练内容；强调教书又教人，提倡人格教育。