展出地址：淮南市博物馆 一层东厅 淮南洞山中路15号
开幕时间：2023年11月7日（星期二）下午3:30
展览展期：2023/11/7—2023/11/13
主办单位：
淮南市文化和旅游局
淮南市文学艺术界联合会
承办单位：
淮南画院
淮南市美术家协会
淮南市图书馆
淮南市文化馆
淮南市文化产业促进会
淮南市博物馆
协办单位：
毫州古井销售有限公司
淮南市悦景酒店
一统天下餐饮连锁酒店
特别鸣谢
安徽信谊集团
广州中正广告有限公司
玫瑰园大酒店
展业国际酒店
凌云山庄景观酒店
淮南市大世界游泳健身连锁
淮南市餐饮烹饪行业协会
沈文媛 女，1963年出生，安徽芜湖人，自幼酷爱绘画，20世纪80年代初师从著名画家龙维印先生习画数十载，在绘画历程中得到诸多名师指点。
2002年研修于北京画院石齐工作室，2014年研修于清华美院，2015年研修于人民大学画院。
作品欣赏：
紫云凌风 2017 年 纸本 240cm×150cm
入选“尚意·2017 全国中 国画（写意）作品展”
在学习和研修期间，得到娄师白、王明明、蒋采苹、苏百钧等名家指点。作品多次参加省及全国性大展并获奖， 成功举办过个人展及联展，作品被编入诸多画集，并在报纸杂志上发表，部分作品被博物馆、美术馆等机构收藏，部分作品被海内外人士收藏。
凌霄(石齐题） 2003年 纸本 138cm×69cm
现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国石齐艺术研究会画家，国家一级美术师，国展创研班导师，淮南市美术家协会理事，淮南画院特聘画师。
仙寿图 2020年 纸本 34cm×34cm
2016年，作品《思·觅觅》入选“工·在当代——2016·第十届中国工笔画大展”。
2016年，作品《听风》入选“2016年全国中国画作品展”。
2016年，作品《紫月》入选“丹青扬州——第二届全国中国画（花鸟画）作品展”。
思·觅觅 2016年 纸本 220cm×180cm
入选“工·在当代——2016·第十届中国工笔画大展”
2017年，作品《月出东山》入选“中国梦·2017艺术草原全国中国画、油画作品展”。
2017年，作品《静谧月夜》入选“悲鸿精神·第二届全国中国画作品展”，并获奖。
2017年，作品《紫云凌风》入选“尚意·2017全国中国画（写意）作品展”。
2018年，《晨曦》入选“邮驿路运河情”全国美术作品展。
2017年作品《月出东山》入选“中国梦.2017艺术草原全国中国画、油画作品展”
其创作主攻花鸟，工写兼备，题材广泛，尤擅牡丹及藤蔓类植物，笔墨研习历代名家之精髓，通过对自然界物象写生、观察、理解到审美，融会贯通，运用传统笔墨结合现代绘画元素，创作出具有强烈视觉感和时代感的作品，经过数十载的锤炼逐渐形成自己的艺术风貌。
晨曦 2018 年 纸本 188cm×100cm
入选“邮驿路运河情”全国中国画作品展
浓妆淡抹总相宜
——沈文媛花鸟画艺术的神韵奇采
贾德江
读女画家沈文媛的花鸟画，令我眼前一亮，映入我眼帘的是她花鸟画中恢宏大气的构图、绚丽典雅的色彩、工写兼擅的笔墨、严谨不失鲜活的造型，以及浓郁的生活气息和充溢的时代精神。她林林总总的作品中，有花鸟巨制的气势浩瀚，也有立轴横幅花鸟的妙趣横生；有工笔花鸟富有现代感的精勾细染，也有小写意花鸟笔饱墨足的意写灵动，还有条屏、斗方、扇画等多种形制。她给我们展现的是一个“传统意蕴，现代思维”的花鸟世界，带给我们的是一片璀璨、一片生机、一片明媚的春光。
沈文媛与我同乡，是安徽芜湖人，工作在安徽淮南。她自幼酷爱绘画，却因多种原因无缘跨进高等美术院校的大门，但她那颗对艺术的炽热之心一直在燃烧，无论在什么样的工作岗位上，无论经历过什么样的艰难险阻，她的生活、生命总是和绘画连在一起，百折不挠，矢志不渝。终于，她自学成才，从地方走向京城，从无数寄予艺术理想的人群中走出来，成为成功者。她的作品入选全国各类美术大展并获奖，她还是中国美术家协会会员，在名家辈出的花鸟画坛声名鹊起，她的作品广受社会各界的认可和欢迎，她的艺术市场价值也随之节节攀升，前程似锦。
静谧月夜 2017年 纸本 220cm×180cm
入选“悲鸿精神·第二届全国中国画作品展”并获奖
其实，通过自学而取得成功的沈文媛，走的却是学院派之路，“临摹——写生——创作”是她问学求艺的轨迹，她的老师就是“师古人”“师造化”。或许是出自女性的柔情，当她确立以写意花鸟作为主攻目标开始，就绕开了徐渭“不求形似求生韵”的大写意画风，而直追陈白阳“浓妆淡抹总相宜”的小写意语体。她认为，这种语体在造型上不走极端，既重文人画的笔墨意趣，又兼顾到物形物态的写实性，既避免了大写意容易产生的粗疏和空泛，又避免了工笔画拘于形似而流于匠气的风险，最为重要的是，这种语体更贴近她的心性、气度和美学追求。
古人言：“学不师古，如夜行无烛。”沈文媛信奉这个道理。她认为，从临摹入手，走进古人，走进传统，这是她的立身之本。她曾下大力气，从陈白阳、恽寿平、华岩、郑板桥、赵之谦、任伯年等古代先贤小写意花鸟的经典中一一走过，又对八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等大写意花鸟作品也多有临写。她更钟情于现代小写意花鸟画大家王雪涛那种清新秀丽、生趣盎然的用笔用色之美，所花功夫最深。由博学多家，再精研一家，沈文媛的羽翼已日渐丰满。
紫月 2016 年 纸本 240cm×180cm
入选“丹青扬州——第二届全国中国画（花鸟画）作品展”
可贵的是，沈文媛并不是泥古不化者，而是以自然为师，取法诸家，并以西画的严谨为基，以中国画传统笔墨为本，从而在实践中逐步探索形成自己的独特的取景、取法、取意的小写意花鸟画创作之路。这大概就是她于2002年研修于北京画院石齐工作室的最大收获。一路走来，沈文媛洒下的汗水、泪水、苦水，已化成了水墨，流淌成一条“出新意于法度之中”的小写意花鸟长河，以形真情茂、笔厚意丰的形态，展现在人们的面前。
最有代表性的作品是沈文媛2017年创作的画作《紫云凌风》，这是一幅高240厘米、宽150厘米的大画，表现的是繁花似锦的紫藤在盘根虬枝藤蔓交错的映衬下，临风扶摇直上云天的壮美景象。画中用笔雄肆，力能扛鼎，用墨淋漓，化机四出，西方的写实技巧与传统笔墨水乳交融的结合，使这幅作品既得传统笔墨之神韵，又具表现对象之奇采。藤下一只雪雁形神兼备，与紫藤的大气磅礴形成多与少、大与小、密与疏的多重对比，更增添画面乐趣，而画外题写的遒劲流畅的行书长跋和隶中有楷意的画名，显出画家书画联璧的才情和修养。这幅作品是一首浩气长存的水墨交响曲，是一首大自然美和力的颂歌，是沈文媛小写意花鸟走向成熟的标志性作品，已具笔墨、修养，气韵之大境，是一幅不可多得的小写意花鸟的经典之作。
南国风 2015年 纸本 138cm×69cm
再看她近年创作的作品，如《盛世中华》（2021年）、《志在凌云》（2022年）、《凌云上九霄》（2022年）、《芳菲祥瑞》（2022年）、《紫气东来》（2022年）等作品有异曲同工之妙。在取景上，已变写一花一鸟的小情小趣为大景花鸟的宏阔意境，构图奇绝多变，措景瑰玮高旷；在取法上，她重视写生重视写意更重视引西润中的开拓创新，墨彩辉映而俊爽，气韵蓬勃而潇洒；在取意上，通过注入个人的气质性情以及所感受到的时代心声，使她的作品更符合现代人的审美需求而具时代品格。这些特点在她的花鸟四条屏中表现得尤为突出，如果说《梅兰竹菊四条屏》还是在开掘“变古为今”的潜能上下功夫，那么，她的由藤花、凌霄、葡萄、葫芦组成的四条屏，则是通过“引西润中”的方式把西方色彩融入中式绘画的新理念，使她的这组条屏神光焕发，焕然一新。
或许为了进一步拓展艺术的表现领域，又或许为了进一步释放自己的艺术潜质，提高自己的创构能力，沈文媛于2014年参加了清华大学以李志向为导师的工笔花鸟主题性创作高研班，由专攻小写意花鸟转向对工笔花鸟的研修，这一举措对于沈文媛在艺术上的精进具有重要意义。
富贵寿考图 纸本 110cmX220cm
由于小写意花鸟与工笔语体并无严格的界限，只是笔法工致程度的差异，所以沈文媛很快上手进入状态，2015年创作了《隔窗知夜雨》《南国风》，2016年创作了《听雨》《紫月》《思觅觅》，2017年创作了《月出东山》《南国风情》，2018年创作了《吉祥》《晨曦》，2022年创作了《月季》《一年长占四时春》等一批作品，多为大幅工笔画。
她没有简单地复制古法古意，也没有因袭传统“双勾设色”派做工笔重彩花鸟，她的学术目标是指向现代的。 先是日本画的朦胧美以“恍兮惚兮，其中有象”的清淡雅逸吸引了她，接着西方现代艺术的构成意识、色彩的表现功能激活了她的灵感，她的工笔花鸟主题不再描绘前人表现过的名花珍禽，而是从庭院室内走向山野，走向广袤无垠的大自然，去画花如海洋的接地连天、草长遍野的生生不息，去画蕉叶满园的南国风情、嘉禾丰收的吉祥开泰。
在她的作品中，注重选取大自然的大场景予以宏观的致广大尽精微的描绘，强调动物与其生存空间的密切联系，并因不同的动物在不同的环境赋予其不同的寓意和指向。画中的动物，如绵羊、火鸡、和平鸽、鹌鹑、野鸭、雪雁、猫咪，飞鸟、蜻蜓等直追宋画的真情、自然与形似，虽或隐或显不在画面上占主要位置，却在密叶繁花、清雾浮动的光风霁月中寄情达意、浅吟低唱，透露出画家逐渐鲜明清晰的风格图式。
清影 纸本 124cmX208cm
在构图上，她总是把视点推至中景、近景，让景物截裁四边，形成饱满、繁富、有序的视觉张力，既在描绘上展现丰富生动的细节，又在整体上把握表现对象的意态神韵；在用笔上，她把传统的求实爽健转化为现在的线意朦胧，线条的视觉冲击力明显地减弱了，轮廓线开始变虚，结构线也被渲染所替代，使平面造型中的线条融入块面而有线面视觉效果；在用色上，她特别善于整幅画面色彩基调的把握，或以素、淡的色调，雅中求静，或以厚、重的色调，丽中求逸，她的作品像现代朦胧诗一样，具有隐约性和多意性，表达抽象的意识和情感，既注重客观表现对象的形神刻画，又注重主观画家情感与心性的抒写，把工笔花鸟推向一个花轻如梦、鸟隐如醉的审美境界。
当代工笔花鸟画的创作离不开古典花鸟画的滋养，同时如何在今天的现代背景下，选择与发现具有鲜明的时代性主题和创造相应的语言形式，是值得思考和探索的创作方向。就此而言，沈文媛的工笔花鸟画为我们树立了一个可以借鉴的典范。
综上所述，沈文媛经过了20多年的探索和提高，已在艺术上呈现出自己的语言和符号，无论是她的工笔还是小写意花鸟，都具有风格化的特点并走向更加成熟。她在艺术上所以能取得成功，在于她深深地热爱培育她的中华热土，在于她自强不息的拼搏精神和信念。
多年来，她坚持以“外师造化，中得心源”的创作理念，走进生机勃勃的大自然，以女性特有的对生活的敏感，在老百姓所喜闻乐见的寻常花鸟中，发现并表达那种令人心柔、令人钟爱的美好。她的作品，立足于传统，在吸纳前人艺术经验的基础上，勇于探新，并借“他山之石”为我所用，将艺术的革新方向与价值追求，根植于特定的学术背景中，为花写照，为鸟传情，创造出一幅幅精美的画卷，奉献给人民，奉献给时代，为花鸟画在传统走向当代艺术的进程中增色生辉，作出了自己的贡献。
如今，沈文媛并未止步，在她的身上蕴藏着无限的潜能和热情，她更愿意在小写意花鸟领域开疆拓土，再创时代架构。对于一个女画家而言，其变化和成就还难以预料，但我相信，随着时光的流溢，随着她进一步地开拓视野、取长补短，继续多思奋进，一定会取得更大的造就。
2022年国庆前夕完稿于王府花园
（作者系著名出版人、美术评论家、画家）
发表评论 评论 (2 个评论)