[艺术动态] 为深圳灌注深厚滋养，董小明水墨综合媒介作品收藏捐赠展开展

董小明是深圳一个重要的艺术符号，他长期从事中国水墨画的创造、研究、实验和探索，取得了显著的成就，受到了美术界和社会的热切关注。董小明的个人艺术创作正是“深圳国际水墨双年展”艺术案例的浓缩，他敏锐地抓住城市与水墨之间的关联，为深圳城市文化灌注中国文化的深厚滋养。

1月18日，“深圳美术馆‘本土名家系列’：半亩方塘——董小明水墨综合媒介作品收藏捐赠展”在深圳美术馆（新馆）3楼10、11号展厅开展，1月21日上午将举行展览开幕式。南都记者在展览现场了解到，此次展览由中国美术家协会、中国国家画院、中国画学会、深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会指导，深圳美术馆主办，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）、深圳市美术家协会协办，为深圳市宣传文化事业发展专项基金资助项目，中国美术家协会美术理论委员会主任、深圳大学访问教授、博导尚辉担纲策划了此次展览。展览将持续至2月18日。

从中国传统文人“墨荷”到当代艺术“墨荷”的艺术视觉转换

此次展览以“半亩方塘”和“墨荷习作”两个部分呈现，展出近140件作品，包括绢本水墨和纸本水墨综合媒介、水墨铜版蚀刻、金属雕塑和水墨书法声像等多种类型。《半亩方塘》系列是董小明先生20世纪九十年代来深之后创作的重要作品。“半亩方塘”这一课题的理论探索和创作实践，源于董小明从中国传统文人“墨荷”到当代艺术“墨荷”的艺术视觉转换，体现了现代城市文化发展与传统人文精神之间的内在关联。这一系列的作品跨越了传统材质的边界，从纸本水墨、绢本水墨，到水墨铜版蚀刻、金属雕塑和水墨书法声像等多种类型的探索，集中体现了董小明如何从传统艺术母题而打开多媒介艺术探索的独到认知，以及对中国当代艺术“和而不同”的思想理念。这一系列的作品始于2000年应邀在纽约联合国总部举办个展，先后应邀在欧洲、亚洲多国和中国香港、澳门特别行政区及中国内地多个省市的专业美术馆举办的十余次个展，部分作品还应邀参加了多项国际展，并在国内外专业刊物发表，为国内外重要美术馆收藏，产生了广泛的国内和国际影响。此展同期展出了董小明的“墨荷习作”，呈现了他对《半亩方塘》课题持续进行的探索和实践。

董小明是著名美术家和策展人。他是中国水墨艺术革新的积极倡导者与实践者，长期关注水墨艺术的当代发展，参与组织策划重要的全国性和国际性展览，率先提出和实践中国画当代革新的课题。在多年艺术探索中，他不断在传统与现代之间进行研究与转换，展现了水墨艺术在当代文化语境下拓展的广阔空间与多种可能性，创造出了蕴涵时代精神与美学内涵的当代水墨作品，在中国当代艺术史中具有典型意义。他长期担任文联及美术界领导职务，在中国美协以及深圳市文联、美协、画院、美术馆等岗位上，充分发挥了他出色的艺术管理能力，将他们这一代人的艺术理想付诸现实的艺术管理实践，积极地推动了深圳文化艺术建设，提升了改革开放前沿城市的整体文化艺术建设水平，不断确立并扩大了深圳文化艺术在全国的地位及其国际影响力。

此次展览是深圳美术馆新馆推出的首个“本土名家系列”展

南都记者了解到，此次展览的缘起为深圳美术馆对董小明《半亩方塘》系列作品的集中收藏。经过深圳美术馆艺委会审慎研究并征得艺术家意愿，深圳美术馆集中收藏董小明这一系列作品，并作为“本土名家系列”个案研究举办专题学术展览。董小明郑重遴选其包括水墨铜版蚀刻、金属雕塑和水墨书法声像等多种媒材在内的《半亩方塘》系列，予深圳美术馆典藏，并慷慨捐赠绢本水墨和纸本水墨综合媒介两类作品，整批作品共计59套66件。同时，董小明还提供了与系列作品相关的文献资料，包括“半亩方塘”过去多年展览的资料、专业学术刊物发表资料及国内外专家学者对此系列作品的理论研究和评价文章等，以便美术馆的深入学术研究。

深圳美术馆在多年发展中，逐渐形成以名家经典、中国当代艺术、深圳本土艺术为龙头的收藏特色，已积累了近九千件珍贵藏品，并立足藏品研究和系列学术性展览。深圳美术馆新馆的建成是深圳文化建设和美术馆事业跨入新时代的标志，本次展览作为新馆推出的首个“本土名家系列”展，体现了深圳美术馆“立足本土、面向世界，立足当下、面向未来”的定位。

中国文联副主席、书记处书记（原中宣部文艺局长、文化部艺术司长）诸迪表示：“董小明先生是我国当代水墨艺术变革的积极倡导者与实践者，他创设并策划的深圳水墨艺术双年展践行了艺术守正创新之路，影响深远。作为文化管理者，他曾担任中国美协书记处书记，是改革开放初期年富力强的协会领导干部。他是一位睿智而富有远见的文艺界领导，尤其是在深圳文化艺术管理岗位上，充分发挥了他出色的领导才能，使深圳的文化艺术发展具有极大的开拓性和引领性。通过组织策划多个深圳国际性艺术项目和展览，成功地塑造了改革开放的前沿城市深圳的文化形象，为深圳文化艺术事业的繁荣发展做出了重要贡献。这次展出的‘半亩方塘’这一标志着他近三十年在深圳创作的水墨艺术系列作品，高度浓缩了他对深圳这座城市的深厚感情，高度容纳了他对当代中国艺术发展的深刻认知与坚实探索。我特别高兴地了解到董小明先生郑重遴选‘半亩方塘’系列作品予深圳美术馆收藏，并慷慨地将其绢本水墨和纸本水墨综合媒介作品捐赠给该馆，为丰富深圳城市的艺术收藏再度做出他的贡献。”

他敏锐地抓住城市与水墨之间的关联，为深圳城市文化灌注中国文化的深厚滋养

对于董小明艺术作品母题“莲荷”的艺术特色，本展策展人尚辉分析，“尽管实验水墨力图无边扩大水墨的多媒介特质，使一切可以采用的媒介都混融于水墨，但董小明的水墨却始终持守着水墨高洁清透的形质，这种高洁清透甚至始终锁定了他的水墨母题——莲荷；但他又是一个勇于对水墨莲荷进行机械性视觉或数字性视觉转换的艺术家，水墨形质的数字图像、场域再造开启了传统母题进入后现代视觉经验的通道。”

在阐述董小明艺术实践的背景与意义时，尚辉谈道，“董小明的个人艺术创作正是‘深圳国际水墨双年展’艺术案例的浓缩。”据公开的资料显示，“深圳国际水墨双年展”是文化部批复，深圳市政府主办、深圳画院等专业艺术机构承办的常设性、国际性大型水墨活动，旨在推动传统水墨画“走进当代、走向世界”，弘扬中华艺术传统，促进东西方文化交流。尚辉认为，“作为‘深圳国际水墨双年展’的创始人、决策者与组织者，董小明是深圳城市整体文化当之无愧的构想者与建设者。他敏锐地抓住‘城市’与‘水墨’之间的关联，紧紧地把水墨画变革与新的城市文化建构浇铸在一起。一方面，城市发展为水墨提出新的变革课题，从‘水墨画’到‘水墨艺术’发生的媒介更替，展现了数字视觉对传统艺术的革新；另一方面，从‘水墨艺术’到‘水墨画’、‘中国画’，乃至传统文人画的反向追溯，则不断为深圳城市文化灌注中国文化的深厚滋养，以期为这座城市的移民提供精神审美上的归宿。‘深圳国际水墨双年展’的意义就在于其搭建的双向文化平台：它凸显了这座城市面向国际、面向未来的创新精神，也同时在这种开放的视窗中为来自大陆腹地的移民源源不断地提供他们所熟悉亲切的水墨审美经验，形成由视感经验流涌文化归乡的精神寄寓。”

中国美术家协会名誉主席靳尚谊表示，对于中国画的革新，小明有独到的见解，而且身体力行。他的水墨画，受到评论家的关注，被誉为“用思想作画的画家”。墨荷是小明近年的新作，画家用当代的审美观阐释传统的精神，笔墨间蕴藏着浓厚的文化素养。在布上绘制水墨，是画家对传统表现手法的一种崭新探索。

上海书画出版社社长卢辅圣认为，纵观董小明的半亩方塘，既可以看到一个执着于水墨画发展信念的灵魂，也可以看到水墨画本身所蕴藏的发展潜力和发展态势。当这种潜力和态势被越来越多的人加以有效开拓，并汇聚为多元宽容情境中的时代洪流时，“水墨画创新”或“中国画现代转型”之类的命题，才不会沦为无谓的空想。

采写/摄影：南都记者 谢湘南

来源  南方都市报