八大山人画荷,纯以笔墨取胜,其笔墨和形式简练的背后,给人留下了无穷的审美空间。在八大之前,没有八大,八大之后,无数人学八大。于是有了闻名世界的大千荷,那潇洒淋漓的荷干和泼墨荷叶。
也许,你还会想起朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》所营造的月光中的荷塘意境:宁静如梦幻。在这样的荷塘里“你什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人”外无世界,内我自我,完全沉醉在一个时光凝固的荷香世界中,轻松、宁静。
前人所云“惜墨如金”,
又说“以少少许胜多多许”,
或许只有八大山人才真正做到了这点。
八大的画作,
扑面而来的是铜驼之悲、愤世之慨。
他画山水,常常残山剩水、天寒地荒;
他画树木,往往枝枯干秃,东歪西斜。
他画鱼鸟,那些鱼长着人眼,眼珠上翻,
一副“白眼向天、冷眼观世”的神情;
而他笔下的荷,离根飘零,身世孤凄。
荷花是八大山人最得意的画题,他爱荷、梦荷、吟荷、写荷、画荷,荷花是他艺术生命中的重要组成部分。八大山人的墨荷艺术独步古今,纯以笔墨取胜,罕见用色,其笔墨和形式简练的背后,给人留下了无穷的审美空间。
读山人的荷花作品,如同品一杯西湖龙井,初次品尝,淡乎寡味,不知好在何处。时光荏苒,待你尝遍了世上所有的甜饮和浓茶烈酒,厌倦了声色名利,再次定下心,慢慢消受一杯那淡淡的茶香,你便会对这种淡淡的味道别有一番体会。
八大山人笔下的荷叶最具如是的特色。
荷叶形象单纯之极,简练之极,或点厾、或泼写,绝少画叶脉,也没有复杂的空间变化,只是一笔笔写去,万豪齐发,干湿浓淡一任自然。这样的线条似不着力,但中侧锋之间变化自如,弹性十足,墨色变化自然而细微。
八大笔下的荷花均为双钩,用笔若紧若松,笔笔中锋,花瓣皆不圈死,气口充盈,完美写出了荷花高雅绝俗的逸气、清气和神仙气,仿佛隐身荷叶丛中的一个个荷花仙子,半遮半显,巧笑倩兮,美目盼兮。
八大山人是一个巧于布置画面空间的画家。
山人荷画中的物象,往往占据画面边角位置、或对角空间,其间以修长的荷柄承接,此外别无一物,大片虚白,干净之极。这些空白给人以亦天亦水亦雾岚的朦胧感,也给人以闲适的宁静感,似乎时间已然凝固,荷塘中另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。
八大的荷花
不是春色娇艳、欣欣向荣的鲜花,
而是“溅泪”之墨花,是残叶败荷,
一如他一向的画风,
凄凉寂寞,冷意逼人。
画面传达出一股荒凉、寂寞而又伤感的意境,
这是八大山人
凄凉身世、冷落情怀的恰当表现。
“眼高百代古无比,书法画法前人前”
是石涛对八大的赞誉。
或许在一般人看来,
八大这种奇异的艺术形象,
不免显得过分,
甚至有些脱离了生活的真实。
但他所显示的形象不是出于虚妄,
而是通过对事物的深刻感受积累而成,
是其艺术思想与生活深刻体验相结合的产物,
是一种艺术幻化,
才形成了这种简落、奇特的艺术形式
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