[名作赏析] 作品欣赏 | 秋季中国画提名展——余涛

艺术博物馆 | 美术展览 | 文创 | 公共教育 | 综合服务

展览名称

秋季中国画提名展

支持单位

海南凯琳健康管理有限公司

开幕式时间

2024年10月22日上午10:00

展览时间

2024年10月20日—2024年10月28日

展览地点

亮宝楼

抱朴怀真的守望者

文/刘谦

绘画艺术是用最形象的载体，阐发人生梦想，挥洒生命激情的最简单的深刻。

艺术史上任何富有独创精神的艺术家，无不在毕生追求着美对于人心的打击，这种打击就是美的感染、启悟与吸引，就是艺术不竭的魅力。艺术的魅力，如同行走在暗夜里的灯火，既照亮前路，也映衬出深不可测的背景。

面对余涛的画，我不由得再次想到这些。在今天这个骚动、浮躁功利的时代中，守拙缄默的余涛，像一位曝晒在阳光下汗透肺腑的农人一样，倾心地守望着自己的土地，经受着磨练。他的存在，犹如罗布茨基的那匹黑马，或许有人说这匹黑马现在还置身于黎明前的地平线，只有少数人能看见他，但他画面中的黑白色彩，蒼润曲直、浓淡稀疏，他所选择的语言符号、花藤枝蔓、虚实点线，不但在加强着人们对于生活的感观，而且拷问着关于生命的记忆、荣辱、尊严、感激和敬畏。

余涛展示给我的虽只是部分近作。但这一幅幅连贯而来的图画意趣天成，大气磅礴，跌宕着不屈的意志与旺盛的活力，充满了大地之子的灵性。枯荣交替，悠然远眺，时空转换，万物通灵。这是一个多么丰富而简单的世界啊!在这个世界里，饱含着余涛这个历经坎坷的奋斗者的心路历程。亦或这才是余涛的画魂。

诚然，任何个性风格的形成都有一个艰难的提升过程。余涛的画正处在这样一个剧烈的蜕变期。但是我相信经过“画里画外”这样一个过程后，余涛会在时光的梦中画出自己的世界。

作者： 余涛

作品名称：《夜空静悄悄》

作品尺寸： 138cmx68cm

作者： 余涛

作品名称：《南国珍果》

作品尺寸： 138cmx68cm

作者： 余涛

作品名称：《清池秋烟》

作品尺寸： 138cmx68cm

作者： 余涛

作品名称：《雄姿》

作品尺寸： 138cmx68cm

作者： 余涛

作品名称：《威灵仙枝映云间》

作品尺寸： 138cmx68cm

作者： 余涛

作品名称：《清晨之歌》

作品尺寸： 138cmx68cm

作者： 余涛

作品名称：《苍榕积翠》

作品尺寸： 138cmx68cm

作者： 余涛

作品名称：《碧水清波》

作品尺寸： 138cmx68cm

作者： 余涛

作品名称：《春雪玉影清无尘》

作品尺寸： 138cmx68cm

作者： 余涛

作品名称：《驰》

作品尺寸： 138cmx68cm

浅议创作体会点滴

余涛/文

写意花鸟画创作我认为主要有两个基点：一是品味、格调和意境，二是笔墨和形。品味、格调和意境取决于创作者的气质、修养、阅历、审美等;笔墨与形指基本功，落墨之形及造型。

白石老人说：“善写意者，专言其神”，“写意而后写生，自能形神俱现......”。创作过程需要对生活长期写生和深入细致地观察。认识物象之生气，目识心记，充足能量，格物致知，掌握由生到熟，由熟转生的过程。使目中之物象，至心中之物象，变物象而心象。客观理性强调形的“似与不似”和造型的“面面观”，自然顿悟物化属于自我心象的符号。通过高度概括和提炼惨淡经营，运用笔笔生发规律的创作思路，笔随心入，使心灵迸发升华至“天人合一”的境界，实现“画中有我”的个性特征。

在创作过程中始终提醒务必克服和摆脱图式重复或重组的惯性，始终注重创作与人文关系，毋随大流。注重作品的精神内在，加强其情感感染力、精神穿透力和积极向上的意识，真正理解“笔墨当随时代”理论的内涵。

石涛说：“我自为我，自有我在”，这就是数十年来自己所追求而未能所达的创作理念。

“自笑平生苦吟，写不尽此花风度”，守拙丹青，抱朴怀真，此乃创作之要也。

本次展览共展出国画作品共计100余幅，展至10月28日。