[名作赏析] 原创 何海霞的山水画，笔触豪放率意，淋漓滋润

何海霞，一位跨越20世纪的杰出中国国画家与书法家，其艺术生涯在中国现代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他生于1908年9月的北京，逝于1998年，是中国画研究院（即今日的中国国家画院）的资深专业画家。作为满族后裔，他原名何福海，字瀛，又字登瀛，自幼便浸润在一个充满文艺氛围的家庭环境中，父母对艺术的热爱深深影响了他。

何海霞 《九寨沟》 193.7 cm×178.7cm

何海霞自幼便展现出对书画的浓厚兴趣与天赋。他的童年时期，是在笔墨纸砚的陪伴下度过的，那些线条与色彩交织的世界，成为了他最初的艺术启蒙。青年时代，他更是积极投身于艺术的探索与实践，加入了中国画学研究会，这一经历不仅为他打下了坚实的艺术基础，也让他有机会接触到更多志同道合的艺术家，共同切磋琢磨，共同进步。

1924年，是何海霞艺术生涯中的一个重要转折点。这一年，他有幸拜入韩公典门下，开始了系统的国画学习。韩公典的悉心指导，让他对国画的理解更加深入，技艺也日益精进。然而，他并未满足于此，而是继续寻求更高的艺术境界。1934年，他又一次迎来了人生的重大机遇——成为了张大千的弟子。张大千，这位在当时已经声名显赫的国画大师，不仅技艺高超，更有着丰富的游历与深厚的文化底蕴。在张大千的引领下，何海霞得以饱览中国古代名画，并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹，这些珍贵的艺术资源，为他日后的创作提供了无尽的灵感与滋养。

在张大千的指导下，何海霞的画风逐渐形成了自己的特色。他善于将传统技法与现代审美相结合，创造出既具有古典韵味又不失时代气息的作品。他的山水画，气势磅礴，意境深远；花鸟画，则细腻生动，富有情趣。每一幅作品都透露出他对大自然的热爱与敬畏，以及对生活的细腻观察与深刻感悟。

1936年，是何海霞艺术生涯中的又一个高光时刻。这一年，他与齐白石、张大千、于非闇等艺术大师在长春、大连等地联合举办了作品展览。这次展览不仅展示了他们各自的艺术成就，更是一次艺术交流与碰撞的盛会。何海霞的作品在这次展览中脱颖而出，赢得了广泛的赞誉与认可，这也为他日后的艺术道路奠定了坚实的基础。

然而，何海霞的艺术之路并未就此止步。他始终保持着对艺术的热爱与追求，不断探索与创新。他的作品不仅在中国国内广受好评，还远播海外，赢得了国际艺术界的关注与赞誉。他的一生，是艺术探索与创作的一生，也是传承与发扬中国传统文化的一生。

何海霞的逝世，无疑是中国艺术界的一大损失。但他的艺术精神与艺术成就却永远留在了人们的心中。他的作品，如同一部部生动的历史画卷，记录着他对这个世界的理解与感悟；他的艺术生涯，则如同一部励志的传奇故事，激励着后来者不断前行、不断超越。在未来的日子里，我们相信会有更多的艺术家像何海霞一样，用他们的画笔与心灵去描绘这个世界的美好与希望。