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[名作赏析] 从探索到发现从研究到创作——张正忠田园山水画的创作、研究感想

热2 已有 28 次阅读 2024-12-15 22:38

从探索到发现从研究到创作——张正忠田园山水画的创作、研究感想

评文论词 2024-12-14 13:30

张正忠，1945年生于江苏海门，6岁从父学习古文书画。早年艺涉中西，擅中国画、书法、史论、诗文。研修于中央美院，师从高冠华、陆一飞、邵洛羊等京宁沪多位书画名家。

国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国美协河山画会会员、中国国际书画艺术研究会（文旅部主管）常务理事、中国田园山水画院院长、江苏省国画院特聘画家、宁波诺丁汉大学客座教授、宁波大学潘天寿艺术设计学院客座教授、江苏省中国画学会理事、海门画院院长。绘画作品获全国性奖项21次，国际性奖项9次，书法作品数次入选全国性书画展并获奖。

首个提出“田园山水画”名称、概念、山水画“四大分支”说，专攻田园山水画的创作、研究、考察等。出版有中国首部田园山水画专著以及《中国田园山水画史》等著作。创办海门画院，建有张正忠田园山水美术馆，2016年被评为“中国书画十大年度人物”。南通市海门区根据他的著作建成“中国田园山水画史馆”。

张正忠田园山水画金秋新绿 2017 69x69cm

张正忠先生今年也步入古稀之年了。他是江苏海门人，出生于一个耕读传家的书香门第。他自幼爱好书法绘画，经历艰辛而有传奇色彩。他对乡村风景题材情有独钟，十五岁起写生乡村风景，并用中国画、西洋画、版画等形式表现。1994年起专攻乡村题材山水画，1996年他把这种画取名为“田园山水画”。后来受王伯敏等先生启发，渐入田园山水课题研究，先后出版了《中国田园山水画史》等专著。

张正忠田园山水画老屋微雨 2016 69x69cm

一、田园山水画概念的提出，是值得肯定的

正忠先生二十年前提出的“田园山水画”概念，是值得肯定的。这是他学术上的创见与发现，也是他学术研究的成果。美术史有不同的梳理方法，他虽是一家之言，但是这个历史和理论的梳理是不容易的。

张正忠田园山水画小河柿影 2023 48x45cm

《中国田园山水画史》这部书提出的一些问题，一些美学观念，例如儒道合流、天人合一、诗画境界、理想化的境界等，每一点都是值得我们深入领会、深入研究的。他很重视文化背景的阐述，中国的农业文明、牧业文明、乡村文化，田园诗画在中国得到发展，都有其经济、文化背景。

张正忠田园山水画水乡朝云 2018 48x45cm

关于他提出的“山水画四大分支”之说，从题材分类学的角度来看很大胆。对于田园山水画，他已花了大力气，打下了一个基础，这对于画史的梳理和山水画的发展，无疑是有益的。“城市山水”、“海景山水”理论尚未成熟，有待进一步花力量去研究。

张正忠田园山水画秋水丹柿 2017 48x45cm

我很赞成薛永年先生对他的评价，他是第一个撰写《中国田园山水画史》的，比较勇敢。这个理论梳理难度很高，但他已经奠定了一个新的学科建设的基础，一个很扎实的基础，也能够自成体系。书里面有一个很具特点的东西，就是20余幅示意图，他这个示意图的题目很有意思，可以看出他学术上的仔细梳理，通过示意图可以清晰地看出来，很有参考启示的意义。

张正忠行草自作田园诗芦叶菖蒲 2016 69x46cm

二、此书写出了山水画理念的演变

这个课题会不断地遇到中国文化背景的改变，和中国农业文明的遭遇，以及与田园山水诗之间的影响。比如到赵望云那个时候，就有一种转换，是一种观念的转换。赵望云的农村写生不纯粹是山水画，更增加了悲剧意识。另外，皇家的《耕织图》又增加了一种什么意识？《耕织图》唐以后历代都有，流传至今，对发展农业有积极意义。据说在保定，还有《棉花图》石刻，到现在还很好地保存着，这个东西广泛地收集研究的话，对田园山水画的研究还是很有帮助的。显然，张正忠通过对画史的研究，注意到了这种历史的衍生渐变的脉络，包括内涵和外延的变化。

张正忠田园山水画绿野清气 2017 69x69cm

他做了前人没有做过的事。正忠搜集大量的图像资料也相当不容易，要找到100张附图就很难，他找到了一万多张。要完成这样一个浩瀚的巨著，要相当大的劳动量。他还要画、写字、实地考察、搞些活动，默默地花了大量的劳动，有担当、有责任感。这一点我也是非常佩服的。永年兄讲到在基层做学问是不容易的，我曾经有体会，在基层的确不容易。基层的人才不应该被埋没，那里的朋友们为整个中国文化作出了许多贡献。应该给予肯定，给予他们鼓励和支持。

张正忠田园山水画重阳敬老 2018 69x69 cm

三、对中国传统艺术广泛的学习和吸收

师承的渊源，的确有关系。他继承了陈师曾、黄宾虹、潘天寿等前贤既画画又编写画史的传统。他跟潘天寿弟子高冠华学花鸟；又跟陆俨少的弟子陆一飞学山水；还跟上海中国画院的老前辈邵洛羊学理论。其实他到处求师问艺，童中焘就对他有不少的帮助。此外它广泛的兴趣，为自己开拓了学习的广阔空间。

张正忠田园山水画清晓水声 2018 48x45cm

从他的专著和作品中可以感觉到：他喜欢中国古典绘画，岩画、帛画、壁画、重彩画、水墨画等；此外他还喜欢陶瓷、青铜器、雕塑，汉代以前的雕塑的古朴，石窟佛教雕塑，近现代雕塑的多样表现；喜欢书法，从甲骨、金文魏碑到正草隶篆等各体，尤其是行、草；喜欢民间美术，各地的年画、剪纸、泥人等，对海门民间壁画等作过收集工作；喜欢工艺美术的艺术创造。他对这些门类只是比较关注，而主要研习了水墨画一路，对荆浩、黄公望、倪瓒、龚贤、石溪、石涛、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少等大家尤为崇拜。在书法上，他以颜真卿为基础，同时临习王羲之、文征明、王铎，兼习石鼓文、龙门颂、好大王。他也很关注当代的国画，喜欢周思聪、白雪石、高冠华等人的画；同时也关注青年一代的创作和时论。另外，他对古今中外的文学作品、诗词、哲学也是很喜欢去读的。兴趣的广泛，使他的文艺修养得到提高，也都有益于他的研究和创作，从而高屋建瓴地对待艺术问题。

张正忠田园山水画小河秋歌 2018 48x45cm

四、对田园山水画提出的创作使命

在现代化的趋势中，农村发生了很大的变化，文人笔下的车马不喧、秦汉不知的世外桃源越来越少甚至消失了。到处都要求整齐划一，而树木非常少，那种徽派建筑的村子高低错落的美全然消失。这样好像我们文人所欣赏的田园生态文明，那份乐土将会消失。能不能在现代化的过程当中保留这种美，保留这种自然风光？能“看得见山、望得见水、记得住乡愁”。［注1］正是在这种情况之下，对乡村田园式的山水画提出了新的创作使命。他所从事的、我们所喜欢的乡村田园风光山水画也显得更加可贵。田园山水画的美，可能会启发你向美好的方向去发展。

张正忠田园山水画芦叶清晓 2016 69x69cm

海门是面临海风的这么一个美好的地方，也具有地域文化的特色。海门还有山歌，与海门的田园山水画是两大文化体。一个是造型的，一个是声音的，都回荡着一个共同的旋律，就是中国的农业文明，中国的田园风光，中国大众的生民情趣。海门文化这样一个文脉，我认为是很值得重视的，是很值得研究的一个文化现象，这与其在田园山水方面有所突破十分相关。

张正忠行草自作诗学颜书 2016 69x46cm

五、关于山水画和诗歌之间的关系

他在《中国田园山水画史》第一卷里面对田园山水画的起源，讲了四个先机，特别是诗歌对于田园山水画很有启发。他以诗经里面的田园诗歌，充分阐述了田园山水和田园诗之间的关系。我想到田园山水和田园诗歌之间的关系，或者称为山水诗，这个文化现象在中国也是非常重要的。因为中国的山水画和山水诗的关系实在太密切了。林语堂说，有两个东西救了中国画：一个是书法，一个是诗歌。因为这两种艺术参与到中国画里来，使得中国画没有停留在如实描写现实的层面上，而进入了一种有节奏、有韵律的表现，诗与书法、赋予中国画以艺术意境，也从不同的方向使中国画的格调得到提高。我想，正忠他从《诗经》里面找出了田园诗句，虽然不是纯粹的田园诗。但后来一步步地到唐宋元明清，田园诗就更完美丰富了，他这方面的分析是很有道理的，这在一般的美术史里重视不够，而他在史学和画学两端都注意了与诗文书法的联系。

张正忠田园山水画叶上初阳 2018 48x45cm

六、真、情、清、静的画风

“在转益多师的过程中，他确定了田园山水画的方向，广泛临习宋元明清各家画法，并以造化为师，融会贯通，形成了自己的风格。” 薛永年兄这样评论。［注2］

张正忠田园山水画野路斜阳 2018 48x45cm

他的画贴近生活，亲切鲜活。他研究过荆浩《笔法记》，相信从生活中去追求“真者气质俱盛”的画面，故“行万里路”，以真情、真境打动人。

他以情作画，情景交融。处处洋溢着爱大自然、爱家乡、爱人民的情感。

张正忠田园山水画春风杨园 2023 48x45cm

其画平淡天真、意味隽永，自然宁静，幽雅和谐。画中透出一股清新高洁之气和田园诗境。

众人评其画，基本都围绕着“真、情、清、静”四个字。清代画家笪重光早就说过：“平常之景难工，工者百观不厌”，的确有道理。［注3］当然，见仁见智也是有的。他的画风也在不断变化发展之中，从他的近作来看，就显得更为厚实了。

张正忠田园山水画秋村暮鸦 2016 69x69cm

张正忠的画中有书、书中有画，画中有诗、诗中有画，尤能诗书画相融合。他不仅有系统的理论研究，而且在实践上下了相当的功夫。这些画有浓郁的乡情，有耐人寻味的诗境；从艺术处理上来讲，虚实关系处理得非常好。我读了他不少的诗，很有情感。书法功夫是来自二王，如果他没有临过兰亭序，没有临过十七帖，是没有这样的意蕴的。他的书法有虚和、散淡、潇洒的风姿，这种风姿和他的绘画形成一个共同的美学意蕴，观者也对他的艺术有了更多的期望。我和他讨论过有些构图是不是应该更考究一些；细笔的这类画里面既有意境，笔墨语言非常协调，构图比较严谨，但粗笔的这一类，好像潇洒有余严谨不足。我希望他笔墨更提高一下，艺术格调再得到更高的升华。他年富力强，正是黄宾虹深入学习传统、齐白石变法的年龄。他身体强健，还有更多的时间来进一步提高，让我们期待着他史学的深入和画艺的进步。这种史论研究和绘画实践的双楫式治学也必有益于他向高峰攀登。