艺术简历
刘易博：笔名（刘一博、原名刘兆武)，著名画家，书法家，评论家，国家一级美术师，浙江当代艺术研究院研究员， 中国工笔画协会会员，山东省美术家协会会员，红旗文摘杂志社顾问，京华书画家协会副会长，央视电视台书画艺术评委，中国慈善协会顾问，花鸟画高研班导师等。1993年授教于中国美院，师从卢坤峰、徐家昌。早年临习任伯年，吴昌硕，张大千，潘天寿，齐白石，李苦禅、王雪涛等名家画作。后又研习王子武、张立辰，崔如琢，吴悦石，郭石夫，石齐等。在中国画技法上有进一步的提升。其作品在继承先前的基础上 ，广泛兼纳，兼收并蓄，再以原生环境为构，让原生，原味、原态在生而循环的自然环境中营造出品性古逸、情趣蕴藉的艺术氛围。尤其擅长大吉，既有笔墨意境之美，又有精神上的焕发和流动。在凡俗中生成超越凡俗的艺术魅力，作品不但体现在题材和内容上，同时在艺术表现上和语言技巧方面有很多值得借鉴和学习。
艺术成绩
在全国多次参加国家级美展，并获奖，同时多次举办个人画展，并在人民画报，美术报，红旗文摘杂志等国家重点刊物岀版发行。多次出版个人画集和专集。
2001年（吉祥图）在新加坡获铜奖。
2004年在山东名家艺术交流展展获优秀奖。
2011年建军90周年获一等奖。
2012年中央电视台举办中国魂画展获铜奖。
2013年翰海拍卖会，作品以1万元一平尺竞拍成交，2014年在香港佳士得一平尺静心拍出6万，2015年春季百吉图长卷拍出120万。
2015年作品（密林秋月）入选“泰山之尊”全国美展，同年6月作品（山林家园）入选“翰墨齐鲁”全国美展。
2015年（五德图）入选人民画报第十二期。
2018年作品《你情我意》入选“八荒通神”全国美展。
------宁静致远绘清净 淡泊自然写逸情
------读画家刘易博作品
王淑杰
中国绘画有着博大精深的文化意蕴和内涵，其中自然意象与符号，永远是精神寄托与载体。作为一名画者只有找到花鸟画核心将之继承并向前推进，才是出路。而刘易博的花鸟作品，可以毫无掩饰的说，他找到了出路。他注重作品中的情和势，其作品看不到一般意义上的折枝拼凑的格局而是以原生原景的繁复布局。以情统于画内，势冲出画外，既先声夺人，又引人入胜，整幅作品不刻意追求章法，而章法自立。作品强调图式章法的结构，借以营造气势和浑然风格。
以墨为主是他作品一大特点，在单纯中营造丰富，在朴实中营造生机，在变化中营造可能。他是在以不失现实生活根基的情况下，赋予笔下的花鸟个性化的风格特点，用以来传达自己的理想和胸襟。正因在用墨色上的笔墨个性，使得他的作品看似安静的画面，实则充满了生命的激情与力量，这些景物与背景之间互为调谐，是画面满而不僵，多而不乱的重要因素。墨色对比反差，还是线的疏密安排都有一种得自天然而又精心。这种密和满、博而精的布局和语言形式极具艺术张力。作品中大面积多层次的图式结构除了物象之间位置经营以外，更关键的就是得益于色彩的处理。
以“静”动人是刘易博作品的又一特点，这里的静，是自然万物呈现出的静听天籁，宁心养神的美好，是画家笔墨素雅以墨为上呈现出来的“净”美。是一丛幽篁在微风中摇曳，几株棕榈在晨曦中舒展，几只珍鸟在苇塘或者枝头中静眠栖息的恬淡之境。是画家以静观动，以静表动，无论是风动还是叶动，画家心自不动。这种表达的正如老子在《道德经》中表述的“万物并作，吾以观其复”的“观复”理念。这也是刘易博作品所要追求的。因为这样的追求使得他的作品在艺术表现中有了更大的自由，他能把那些自然界中的那些真实场景生命气息和生存状态，表现的淋漓尽致，同时也反映出对自然的感悟和对艺术的理解，传达一种自然万物和谐相生、天人合一的境界。
绘画艺术的本质在于情感表达，在这些作品里没有约束，一切都按着自然随意的方式存在着、生长着，也许是深思熟虑的布局，也许是漫不经心的点染。但各有各的特点特色。并由它们组成一幅丰饶多彩多姿的画面，说是画面，但给人的感觉是生动的、立体的、这份生动是自然万物，层层叠叠，错落有致，即使经历风雨依然生机无限的博大和壮美。是画家多年来笔耕不辍从茂密，葱茏，繁复中去找寻生命的节奏，生命的品味与乐趣，更是他的那份抱璞归真的情怀。
潜心探索 积极创新
小议刘一博花鸟画 徐家昌
在我们生活的周围，并不缺少树木和花草。对一般人来说，司空见惯，看过也就看过了，但在一个画家，尤其是一个花鸟画家的眼中看来，却是一个无处不充盈着情感与生命的世界，对生活中的一草一木，都倾注着深深的爱心！刘一博就是这样一个花鸟画家。他能在平凡自然景物中发现美，并用画笔去抒发自己的情感，热切地去表现美，通过他的画，把自己的感受传达给读者。
他是一个传统绘画的继承者，又是一个面向现代的探索者。他的画笔墨精湛，画面质朴大气，苍茫雄浑。二十世纪九十年代他就来到中国美术学院求师学艺，如饥似渴地学习中国画的优秀传统，打下了良好的基础，后来又到北京寻师访友，使自己的艺术水平有了更高层次的发展。
他的画构图饱满，形象生动，笔墨大气，充满生活气息。在他的笔下，枝繁叶茂的石榴树，挺拔潇洒的竹丛，随风摇曳的芭蕉，蓬勃向上的向日葵，都显出了最佳状态，或挺拔，或婀娜，使人觉得生活是如此的美好！他尤其喜爱画鸡，红冠黑羽，神气十足，时而昂首阔步，时而引项高歌，时而觅食相呼……，他画的鸡看着令人振奋。
刘一博在表现这些群众喜爱的题材时，无论画花还是画鸟，不照搬前人的陈式，而是尊重生活的感受，有感而画，所以十分生动。譬如他参加“泰山之尊”全国中国画展的作品“密林秋月”，就是他去西双版纳深入生活，从生活中参悟得来，画面中有竹，有芭蕉，有其它的植物，他不采用一般的折枝，而是将表现的对象组合起一个场景，有的层层叠加，或泼墨重彩，或双勾留白，既表现了南方树木繁茂的特定环境，又使画面疏密有致，层次分明，尤其是枝头两只小鸟，顾盼有情，让整个画面灵动起来。相似的作品还有“山林春雪”，“森林佳音”等，画幅较大，画面内容充实，虚实有致，笔墨酣畅淋漓，表现出大自然一种蓬勃向上的气象，如果没有扎实的基本功和创新意识，是很难画好的。又如2015年新闻出版红旗杂志第五期封底作品“笑口常开”，三只雄鸡错落地停在石榴树上，鸡身用浓墨大笔点出，白头红冠，十分醒目，石榴与树干、树叶全用线条勾出，叶子点色虚虚实实，将整个画面连成一片，雄鸡被包围在枝叶之间，很有生活情趣，却丝毫不显局促，上面一只鸡的头部凸显在空白之中，更加精神！这些粗中有细的处理方法，更使画面增色。他的每幅作品都是从生活中来，所以不概念，既用恰当的笔墨去表现，又不以技巧取胜，而是以情感人，给人留下深刻的印象。
在北京数年，刘一博积极参加各项展览活动，他举办的个展和联展已有三十多次，获得了不少奖项，作品被人民画报、红旗杂志等数十家报刊杂志刊载有百余幅，取得了一些成绩，但他并没有沾沾自喜，他正在写意花鸟画的领域里潜心探索，积极创新，由于对艺术的执着追求，必将使他在艺术创作中获得更大的自由，更多的灵感，也必定会促使他的花鸟画创作步入一个更高的境界！
潜心探索 积极创新
小议刘一博花鸟画 徐家昌
在我们生活的周围，并不缺少树木和花草。对一般人来说，司空见惯，看过也就看过了，但在一个画家，尤其是一个花鸟画家的眼中看来，却是一个无处不充盈着情感与生命的世界，对生活中的一草一木，都倾注着深深的爱心！刘一博就是这样一个花鸟画家。他能在平凡自然景物中发现美，并用画笔去抒发自己的情感，热切地去表现美，通过他的画，把自己的感受传达给读者。
他是一个传统绘画的继承者，又是一个面向现代的探索者。他的画笔墨精湛，画面质朴大气，苍茫雄浑。二十世纪九十年代他就来到中国美术学院求师学艺，如饥似渴地学习中国画的优秀传统，打下了良好的基础，后来又到北京寻师访友，使自己的艺术水平有了更高层次的发展。
他的画构图饱满，形象生动，笔墨大气，充满生活气息。在他的笔下，枝繁叶茂的石榴树，挺拔潇洒的竹丛，随风摇曳的芭蕉，蓬勃向上的向日葵，都显出了最佳状态，或挺拔，或婀娜，使人觉得生活是如此的美好！他尤其喜爱画鸡，红冠黑羽，神气十足，时而昂首阔步，时而引项高歌，时而觅食相呼……，他画的鸡看着令人振奋。
刘一博在表现这些群众喜爱的题材时，无论画花还是画鸟，不照搬前人的陈式，而是尊重生活的感受，有感而画，所以十分生动。譬如他参加“泰山之尊”全国中国画展的作品“密林秋月”，就是他去西双版纳深入生活，从生活中参悟得来，画面中有竹，有芭蕉，有其它的植物，他不采用一般的折枝，而是将表现的对象组合起一个场景，有的层层叠加，或泼墨重彩，或双勾留白，既表现了南方树木繁茂的特定环境，又使画面疏密有致，层次分明，尤其是枝头两只小鸟，顾盼有情，让整个画面灵动起来。相似的作品还有“山林春雪”，“森林佳音”等，画幅较大，画面内容充实，虚实有致，笔墨酣畅淋漓，表现出大自然一种蓬勃向上的气象，如果没有扎实的基本功和创新意识，是很难画好的。又如2015年新闻出版红旗杂志第五期封底作品“笑口常开”，三只雄鸡错落地停在石榴树上，鸡身用浓墨大笔点出，白头红冠，十分醒目，石榴与树干、树叶全用线条勾出，叶子点色虚虚实实，将整个画面连成一片，雄鸡被包围在枝叶之间，很有生活情趣，却丝毫不显局促，上面一只鸡的头部凸显在空白之中，更加精神！这些粗中有细的处理方法，更使画面增色。他的每幅作品都是从生活中来，所以不概念，既用恰当的笔墨去表现，又不以技巧取胜，而是以情感人，给人留下深刻的印象。
在北京数年，刘一博积极参加各项展览活动，他举办的个展和联展已有三十多次，获得了不少奖项，作品被人民画报、红旗杂志等数十家报刊杂志刊载有百余幅，取得了一些成绩，但他并没有沾沾自喜，他正在写意花鸟画的领域里潜心探索，积极创新，由于对艺术的执着追求，必将使他在艺术创作中获得更大的自由，更多的灵感，也必定会促使他的花鸟画创作步入一个更高的境界！
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