[名作赏析] 原创 从宋代绘画看文人士大夫的风雅之气

绘画艺术自古以来一直注重表达内在的意境，而中国的文人画更是将情感、离别愁绪融入笔墨之中。

在宋朝时期，文人画成为一种独特的艺术形式，不论是庶民还是贵族，都通过画作表达自己的思想和情感，展示高雅情趣。

首先，文人画有着悠久的历史，起源于春秋时期的“画史”，体现在《庄子》中描绘宋元君画图的故事。

随着汉朝时期的发展，宫廷设立了专门的机构管理画工，绘画艺术逐渐成熟。到了魏晋南北朝时期，士人群体扩大，文人画因黄老思想和清谈玄学之风的影响，成为士人愈发追求高雅情趣的一种表达方式。

唐朝诗人王维更是被后人誉为文人画的“鼻祖”。

宋承唐制，苏轼提出“观士人画，如阅天下马”，强调注重画中的意气。

宋朝的文人画得以迅速发展，其中政治环境的和平、统治者对绘画的重视、经济的繁荣，都为文人画的兴盛提供了基础。宋朝开创了由文人士子共同治理的时代，使得文人画的主体由他们构成，推动了其快速发展。

文人画在宋朝的环境影响下迅速崛起，经济的繁荣为其提供了发展基础，而社会上对绘画的追求和推崇也让文人画活跃于各个阶层。

这种风雅思想在宋朝社会上蔓延，就连武官也加入了舞文弄墨的行列。同时，思想文化的多元性，包括儒学、佛教、道教的影响，使文人士子对绘画的积极性增强，追求通过画作达到“顿悟”的境界。

文人画的特点在于充分展现创作者的内心情感和态度，反映了对生活的独特态度。文人画注重主观感情的表达和“意”的展示，追求自由、不羁的风格，展现了多样化的形式和丰富的绘画对象。

此外，文人画强调形神兼备，要求画作既真实描绘又兼具意境和意像的表达。

以书入画、以诗入画更是文人画的独特之处，展示了文人士子的多重身份。

总的来说，得益于宋朝的政治、经济、文化的和平昌盛，文人画得以迅速发展，成为中国绘画史上的璀璨明珠。

其独特的风雅特征、注重主观情感表达的风格，为后世留下了不可替代的文人风雅、清正之气。