汤文选（1925年-2009年），出生于湖北孝感，是中国现代著名画家。他师从张肇铬、张振铎、王霞宙三位大师，并深受他们的艺术影响。1949年，他从武昌艺专毕业，并继续深造于北京中央美术学院。从此，他开始了自己的艺术生涯，并逐渐在中国画坛崭露头角。
1952年起，汤文选在华中师范大学和湖北艺术学院美术系任教，培养了大批优秀的美术人才。他不仅是中国美术家协会会员，还是美协湖北分会副主席，湖北省花鸟画研究会会长，湖北省花鸟画刊授学院院长，东湖书画院副院长，湖北省美术院副院长，北京中华炎黄书画院副院长。他的艺术成就得到了广泛的认可，并被授予一级美术师的称号。
汤文选擅长中国画，他的作品以花鸟画为主，笔墨淋漓，气韵生动，充满了生机与活力。他的画风独特，既有传统中国画的韵味，又融入了现代艺术的元素，给人以美的享受。他的作品深受国内外观众的喜爱，并在多次展览中获得高度评价。
古人云：蕴而不露。真正高深的画面，并不直露于纸上，而在读者的心田。不要以小我为宗旨。通过画面，能有博大领悟，并不在于一点一滴的得失，所谓“数点梅花天地心”即是。
画画博大为上乘，个性为中乘，物象为下乘。
遵循艺术规律，画理、物理相融合，真情通理，摆脱自我，遵循抒发性灵，遵循宇宙生态，随心所欲不逾矩。符合自然生态，到此才真正达到无我境界，是艺术的极致，是道。
中国画的空白在整个画面上并不是真空，乃是宇宙灵气、往来生命的流动之处。这空白正是老庄宇宙观中的虚无，万象的源泉，万物的根本。
画道，机趣也。苏轼云：“离常合道曰趣。”中国画貌离神合乃为趣。我所说的“画道，机趣也”之机趣，不是一般的兴趣、野趣、趣味，而是指天机、天趣。
学法是为了摆脱法度，不受法度束缚，最终到无法，无法才是至法。若一味讲法就画不好了，这也是一种禅。
汤文选的笔墨，一直在传统与现代，抽象与具象，东方与西方之间游离穿梭，转换自如，畅通无阻。无论是丈二巨作，还是尺牍小幅，他都挥洒自如，不受尺幅所限。笔墨酣畅淋漓，线条苍拙雄健，遒劲有力，件件堪称完美，幅幅皆是神品。
作画要不拘一格，又要自成一格，自成一家，处处有我，不受法度束缚，而法度又暗藏其中。
画中法度有迹可循，但画中的美、韵、气，却是玲羊挂角，无迹可循。
悟道是先天的秉赋，再加后天的努力。画画不透脱，就好比是不识暗藏与暗合的关系，这两者有质的不同。前者是先知先觉，后者是客观的反映，其见解和认识超出了表面的物象。
法度要灵活应用，不要为法度所束缚。受法度所束缚是没有完全地掌握法度。天下法度是一样的，但表现在画面上却不尽相同，运用之妙，存乎于心。
汤文选强调画画不要玩技巧技法，重要的是内涵——以适当的技巧来表达真情实感，不要哗众取宠。他认为哗众取宠的东西是过眼烟云，只有真正有内涵的作品才能经得起时间的考验。这种艺术理念贯穿了他整个艺术生涯，也成为他大写意花鸟画作品的重要特征之一。
汤文选先生注重继承和发扬中国传统绘画的精髓，同时又积极吸收现代艺术的创新元素。他以深邃的艺术思考和细腻的情感体验，将传统与现代相结合，形成了一种独特的艺术风格。这种风格既保留了传统绘画的笔墨韵味，又融入了现代艺术的新元素，为观众呈现出一幅幅充满新意的艺术作品。
中国大写意花鸟画集诗、书、画，文、史、哲于一体，是中国画艺术中的高端学科，在汤文选先生的大写意花鸟画中，所有这些都得到了充分体现和发挥。
品读汤文选先生的大写意花鸟作品，就像在品读一首首无声的诗文，或激情，或抒情，或浪漫，或质朴，一根根具有生命力的线条，一个个鲜活跳动的生命，一幅幅墨韵丰富的画面，呈现出他不同于前人的、超越传统的独特艺术魅力，令人叹服！
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