[艺术心得] “书法欣赏”漫谈

“书法欣赏”漫谈

周学良

（中国神州书画院副院长，北京100072）

引言

首先引用张怀瓘（唐代书法家、书学理论家。官翰林供奉、右率府兵曹参军。著有《书议》、《书断》、《书估》、《评书药石论》等，为书学理论重要著作）一段话，他是怎样说书画的呢，他说：“其道微而味薄，因常人之能学。其理隐而言深，故天下寡术者之知音。”

中国书法,是一个神游无穷的广阔天地。它是非常通俗的,人人都可以执笔写字划画,不是威严或华丽得使人望而却步；然而，它又是那么高深莫测的,其中隐含着深刻的哲理,包含着无穷的变化。如果没有高深的修养与娴熟的技能,无法了解并解其奥秘。张氏决不过高其论,书之为味,确是淡而能久,且愈久愈浓。

对于玄妙的书法艺术进行很现实又很低调的处理，欧阳修是其中的一位。他在书论中明确表白：“其愈久益深而尤不厌者，书也。至于学字，为于不倦时，往往可以消日。” (《学书消日》)欧阳修以平常的心态看待书法，以为学书就是使日子更好过一些。他以为自己的书法不太好，“不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。”这就十分清楚了，一个人喜好书法，使自己的身心愉悦，是一件很好的事情。前人认为书法“存载道德，纪纲万事”。

反之，若赋予艺术行为过多的精神重负，使整个过程充满了名利目的性的张力，便是为物蔽所累。为尘交所劳。

我伯父周春圃在１９３４年抄录【白话尺牍】时在封面上写了两句话是“诚聊幽雅烦中起，其漏湖颖挥自消。”后来我问父亲是怎么回事，父亲说：“那时你伯父失业没事干，挣不来花销心里烦，就天天写小楷字以消烦。”看来书法是可以“消烦解忧”不是空话。也证实了张怀瓘“其道微而味薄，因常人之能学。”

的道理不是虚言。

 

一、神采气质

书法的欣赏是一个相当复杂的问题，历代书家百家争鸣各抒已见，便构成了书法欣赏的复杂性。它是由欣赏主体人和客体等多种因素构成的。对待一个问题，由于年龄差异、阅历深浅、学养高下、知识面宽窄、好恶不同，就会出现不同欣赏结论。清代有个叫张岱的，他就喜欢雪景。对等客观天气现象尚有不同，更何况书法呢？在书画方面我对“文人书画”情有独钟，书法独尊“欧、柳、颜、赵、苏、黄、米、蔡、翁、刘、成、铁”十二大家。因此，看一件书法作品，不要强求别人同意你的观点。

晴天、雨天、雾天、雪天、人的感受不尽相同，是有相当大的差异的。乡下人初到城里看哪都新鲜，认为非常好。而乡下人在乡下，一天到晚司空见惯，便没有会么特别的感觉。而城里人到乡下，便会觉得眼界开阔，心旷神怡。所以说主体感遇到客体变化时，结果是不一样的。我在卢沟桥附近住了四十多年，对于有着800多年历史，桥上 ４９８只石狮，又有深刻文化内涵卢沟桥的感觉，时已不是初来窄到的新鲜感。

我记得在与朋友一起聊天说起的事，文化层次决定文化素质。比如大家一起去登山，到了山顶，知识贫乏的人会说“这山太高了，真高”。而有文化的人会引用杜甫“望岳”的诗句来形容山高“会当凌绝顶，一览众山小”。前面的是两句直白，就象北京人早上见面说：“您吃了吗”一样。而后者却给了你幽思遐想的博大空间。这就是精神文化所在而所能产生的“精神家园”。

因此说主体的文化素质决定欣赏水平的高下。 “情人眼里出西施”。就能说明这一道理。同时，由于欣赏角度的不同，而结果也会不一样。是不是懂得欣赏书画，取决于书画理论的修为与实践的充分结合。书画是属于文学艺术范畴，而“武学、书画、中医中药”并列为中华文化的三大瑰宝。

凡是欣赏家，不仅要有渊博的学识，还要具有丰富的实践经验，最低限度要有艺术的本能。平生要多读书谱、画谱，书论、画论，多读名画、名帖。书画考证等等，多考查、多钻研，久之欣赏能力自会提高。书画为知音者而作，好的书画必须有慧眼才能相识。

我们很想在书法欣赏中找到规律性的东西，比如“甲骨文字”就已经具备了“六书”（指示、会意、形声、象形、假借、转注）。组合六书指结构，有上中下结构，左中右结构，全包围半包围结构等，都可以分类，从中可以找到规律的。

在书法方面，中国人应该有中国人的见解。将书法当成一种传统艺术来看，他包括文学、书法理论、美学、古汉语；以及释、道、儒三家的论述。鲁迅先生有一句话：“中国文化的根底全在于道教。”我不敢苟同。我曾与朋友一起聊天说起此事。我说：“先有文字，还是先有北京大学？”他说：“当然先有文字。”这就明白了，先有道在先，而道教是在后来产生的。试想，如果在中华文化中抽去释、道、儒三家，那么中华文化还有什么可以谈的呢？而鲁迅先生这一句话应改成：“中国文化的根底全在于道。”这样说似乎更近于合情合理。

欣赏一幅作品先要由表及里，由外向内来分析；可先从“神采气韵”入手。

就好比两个人初次见面的第一印象，也就是直观的第一感觉；这人是文质彬彬的，这人有些粗野的，这人讲话是“娘娘腔”的还是“粗声大气”的等等。当然也有个别现象，那就是“人不可貌相，”那也是一种情况了。

从书写内容上也会有一种感觉。比如写杜甫诗句 “细雨鱼儿跃，微风燕子斜。”  那将给人一种非常细腻的感觉。写“君不见黄河之水天来，···”我们由此会感觉体味到一种气势宏大。而写“寒月照白骨。”这样的东西，会使人感到一种凄凉的心境，这种东西我们可以称之为势。

我自己感觉的是书写内容符合自己心意时，感觉心里特别舒畅，比如写《苦瓜和尚画语录》、《道德经》、《修真秘诀》、《多心经》等，纸墨相发，心手双畅。同时字写出来，看着也精神。

欣赏者的心神在欣赏书法的过程中至关重要，欣赏者的心境、学识、情感、偏好，都会起到一定的作用，因此迂越的情感与欣赏主体人关系极大。书法的风格可分为许多类，比如：一、清雅淡泊类，二、大气磅礴类，三、自然脱俗类，四、沉着潇洒类，五、释、道、儒包溢于其间，雄伟而与世无争。六、文人书画的内涵等等。

欣赏书法你却无动于衷，就很难讲欣赏了。书画欣赏是一门学问，它不比写字来得容易。

 

二、师古出新

    我曾与学生谈及此事。师古是根和本的关系，出新是枝和叶的关系。我用“格物致知”的方法讲述。人格合于天机者谓之合格。事有适当也叫合格。其象如矩之格，亦即方正之格也，人与事如要偏斜，则为出格，不合格。事物不及叫不够格，说不通叫格格不入。要知格而求格，万物难逃其格。没规格则什么也做不成，失常则破格矣。

一棵树扎根于地下，有土、肥、水、滋润其成长，有根和本的作用，才有枝繁叶茂，师古就象树先扎根于古，时时日日吸取营养，长成大树一样。枝也繁了叶也茂了。古人说得好：“根本固而枝荣”。就是这个道之理也。

一幅书法呈现在眼前，让你评说。你就可说出，出于二王家法，或约取张猛龙等。古人苏东坡家法颜真卿，吴昌硕以“三石”起家，沈伊默取法二王，可谓“渊源堂正”。因此说只要长期积累，就能偶然有感觉，必得书法之三昧。

书法创作，也不一味的临帖，偶有兴致，一时而为之，心中无“挂碍”。没有“包袱”，出来的作品反而自然。没有造作。

沈伊默给自己的书屋取名“汲绠书屋”。汲就是吊水桶，绠就是桶绳。他把师古比喻成水，要一点一点地吊上来充实自己，不停地汲取古圣先贤的营养来充实自己。如果不读书，不去钻研理论，怎能出新呢？如此只能自己骗自己。“功亏翰墨，巧涉丹青”。就是不断汲取前人书画之营养，补充自己的贫乏。就象婴儿吮吸母乳一样，扎扎实实一步一步往前走。师古可放慢些，出新也不必急于求成。“道法自然”。只要功夫到，水到渠成。古人说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”法天之阴阳开合，法地之刚柔动静。离开了自然之道则与书画的本真相去甚远矣。

看一幅作品，首先看它的气势特点，师法何人。有些作品实在不能称作之为作品。不习古法，自己创新，看不出渊源，更如何谈及笔法、墨法、章法、布局呢。

记得与学生谈及书法功力如何看，把眼晴半睁半闭，盯住书法作品不动，如果他的笔划是逐渐凸起来的说明功力有之，否则劣之。

过去有一句话：“真下苦功夫，三年能出一个画家，十年却出不了一个书法家。”更说明学书法的艰难。更不用说欣赏书法之更难了。

 

三、书画品鉴

 

书画鉴赏，是指对书画的欣赏鉴别。凡是鉴赏家，不仅要有渊博的学识，还要具有丰富的实践经验，最低限度要有艺术的本能。平生要多读书谱、画谱，书论、画论，多读名画、名帖。书画考证等等，多考查、多钻研，久之鉴赏能力自会提高。

    对书画的鉴赏不仅要求鉴别出其作品的真伪，历代书画家的风格、生活年代、姓名，裱装规格、收藏  出处等等，更要评估出书画的价值。对于古今名家作品不曲解，不趋势。不为利诱，实事求是地尊重作品的实际艺术价值，而作出公允的估价。所以说。书画为知音者而作，好的书画必须有慧眼才能相识。绝非市侩书画虫子可比(书画虫子即古董铺专为书画跑合拉掮)，这种人不仅剥削文人的血汗，而且左右书画的价值。假借鉴赏，进行欺骗，冒充士人，招摇夸张，真乃文人之败类，艺术之鬼魅也。所以在书画认识问题上要多加注意。

    自古至今鉴赏家往往高于作家。所以大画家龚贤(半千)曾说过：“未学画先知看画，不知看画，学必差矣。今人仅有能看画而不知作画者，亦有能作画而竟不知看画者，能看不能画，其人不画则已，画必精。能画不能看，其人画可知矣，所以择师须考之于众论。”

这一段话，说明能看画的鉴赏家高于书画家，他虽不能画不能写，但是他若动笔，必能一鸣惊人。这是因为他鉴赏的多，认识的透彻，眼界开阔，故能有如此之结果，并非出自偶然。所以说在学画之前，必须先对中国书画有相当的认识。  

总之，对于中国书画首先要了解、熟悉，象交朋友一样，必须先了解，尔后熟悉，彼此双方互有感情，你对他有所表现，他对你亦必有所反映。学书画也是如此，你能熟悉书画才能效法书画。时时刻刻想着书画自然对书画有兴趣，有兴趣尔后有感情。你对书画有所察觉，书画对你才能有所突出。关键在于“专”，“诚”二字。“专则能精，诚则能灵”。只要肯于开动脑筋，一定会有所收获。管仲尝云：“思之思之，鬼神通之。”即此之谓也。否则，纵然能写会画。也只不过是雕虫小技，终究成不了大手笔，甚至走入歧途，更谈不上成名成家了。 

 

此文写了一半，放置了两个多月了，该收尾了。今录出以待网上名师高友教正是幸！

先引用【青在堂画学浅说】“凡经营下笔，必留天地。何谓天地，有如一尺半幅之上；上留天之位，下留地之位，中间方主意定景。窃见世之初学，据尔把笔，涂抹满幅，看之填塞人目，已觉意阻。哪得取重于赏鉴之士。”

再引用老子“道德经”一段做为收尾吧。或许这段在书画构图上有所裨益吧。“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前後相随,恒也。是以圣人处无为之事，行不言之教。万物作焉而不辞。生而不有，为而不恃，功成而弗居。夫唯弗居，是以不去。”

（2012年2月14日周学良）