[艺术杂谈] 品味“芥子园”

品味“芥子园”

（100072周学良）

少年时读“芥子园”，只是照猫画虎。一板一眼地学，一笔一划地画。既不知其中的内涵，也不知其中的意境，全在表面。至于书画史、论源流，皆不知所云。正如古人说的：“少年读书如隙中窥月。”

到了中年，虽有知识的积累，尚乃显不足。读“芥子园”，稍有所得，皆不够深入。便注意到书中的文字内容。以学习之。正如古人说：“中年读书如庭中望月。”一样。因读书明“理”是要解决“人生态度”问题，如何对待人生呢？

至于到了老年，由于老师开窗，便能洞察世事，而有所感悟。加之读书日增，阅历、知识面、书画论著、诗词、美学、三教学说等均入于学知之列。更加上对“格物而后知至”的体验。即以武翻而入于文。文武相照。“理出于一”矣。正如古人说：“老年读书如台上玩月。”美之至也。

  　任何一个学中国画的人，不论其初学水平如何，都不能忽视对传统笔墨技法的学习。《芥子园画传》对于国画初学人来说，便是一部对于学习传统笔墨技法很有裨益的工具书。其以博采众家之长，收录体例之丰，宏篇之大，对画理法度讲解之精辟入微，叙述语言之通俗易懂，传授技法之由浅入深、循序渐进，使初学的人能了解中国画技法及创作的细微之处，对传统笔墨技法有更好的掌握。
    对提高学人的审美能力和道德修养起到辅助作用。起到了“以书画之美育，辅助社会之德育。”作用。
    由于程式笔墨符号的生成是由于文化底蕴的不断积累，所以这些符号所蕴涵的既定意义，使得审美活动也呈现出一种程式化的状态。程式化符号的积累，既能帮助学人在较短时间内掌握，又能领悟知识点的关键所在。       

学人任思维驰骋于天地之间，寻求与自然融合的同时，心灵受到了洗涤，人格获得了净化。这也是最关键的一个亮点。

打开此书一股“书卷之气”扑面而来。一股“文人气息”向你散发。一者书内所摹之画均为历代书画之精品。二者开篇即点明：“鹿柴氏曰：‘论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也。或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也。或贵有法，或贵无法。无法非也，终于有法更非也。惟先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法。如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草；韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可。’”《画传》中每一种形象都有法度可依，而这些法度又来源于先贤们的笔墨程式，初学者尽可参照其中的法度来循序渐进，而不至于了无头绪。书中每一技法，皆以起手式的一笔一画开始讲解，然后举一反三，初具形态；进而“参悟其法”，略成规模；熟练技法，参透规律之后，便可衍生出千变万化。这种由易渐难，由简入繁的方法，使学人不至于耽于死记硬背的困局中，而是除了熟练掌握技法，提高笔墨能力之外，还能探索技法的变化规律和应用方式，活学活用。三是书中引用“青在堂画学浅说”以简练的辞章尽数而叙画法源流特点。其中参与本书编绘者的序，无论从书法角度。文词造诣，均为上品之作，足以令人叹为观止。使吾之后学汗颜。下面录一段文字以为共享。余喜“四君子”，引“梅菊”一节共享精神大餐。

昔和靖好梅，渊明好菊。夫梅多幽胜，菊饶晚香，好者众矣。云胡独以二人传？花以人重也！芥子园甥馆主人有画传之订。予既为画梅，复又画菊。非敢袭高蹈之清华，取虚声而媚俗。愿梅花绕屋，，菊编东篱，较贵争艳；陆离灿烂，尽在尺幅以自娱，且从公世。使和靖渊明见之能不粲然而笑也。　　－东海王质－

和靖：和靖先生本名林逋（967～1024），北宋杭州孤山人，著名词人。因其终生不娶，膝下无子，以梅花为妻鹤为子，故而有人给他梅妻鹤子之盛名。和靖先生曾有过”疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。“的咏梅名句，为后世所传颂。

渊明：陶渊明（约365年—427年），字元亮，号五柳先生，世称靖节先生，入刘宋后改名潜。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。东晋浔阳柴桑（今江西省九江市）人。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。

   云胡：意思是，为什么？

《诗·郑风·风雨》：“既见君子，云胡不喜？” 毛传：“胡，何。” 郑玄 笺：“思而见之，云何而心不说？” 宋 朱熹 《斋居感兴》诗之四：“云胡自芜秽，反受众形役！” 明 刘基 《送季德大之文登税务官任》诗：“云胡不饮，使我心惸？”

2012年6月9日止笔――――周学良