抚墨浅唱修禅意
花扶鸟吟自成诗
--品陈春剑花鸟艺术有感
陈春剑 绘
在中国书画艺术空前繁荣的热潮中,艺术品的欣赏喜好因人而异,但艺术品的价值却由画家的境心直接决定。前些年,在中国北方画院曾见过陈春剑一幅徽州写生作品,灵动而赋有生活气息,很是喜爱。时隔数年,今再观陈君作品,心底油然而生共鸣之情。师古,始终从技法上无法根本超越,是中国传统绘画的根基,是每位画者的必修之课。任何有所成就的艺术家在技法上都是无可厚非的。从陈君多年的浸淫之中,已提炼非凡。无论是构图、用墨、等都是传统绘画的宗脉传承,观者悉数,高者已定,我毋庸累叙。然而同样的文化背景、同样的技法文脉、什么样的画是有价值的?那么归根结底还是取决于人,画者乃画心之人,画品乃人品,个人的修为直接决定着绘画的高度,大凡古往今来的名家无不德厚品高。
陈春剑 绘
艺术家是一个苦行僧,画画就是修行。画法在纸上,画境在纸外。艺术家一生的修为与意境的提炼是相辅相成人。心不静,气乱动,浮躁之辈无法做画,就算画了也只能算是“行画”。修行之人都讲求个好字,陈君年幼时便天性好画,为人谦和,好花喜鸟,忘情处常常与花鸟对语。终日勾染,一坚持就是数十年。进入陈君的画室,看不到半点邋遢之气,室内兰香石奇,清新雅致,赫然挂着“画禅”二个字,一个“禅”字也道出了其画的道法之处。陈君爱摄影、工篆刻,常常整日抄经法书。画画的画外功力是我们看不见的,但也是成就有价值的艺术内在动力。摄影让画者善于发现美,多长了一只眼睛去记录和审视美。篆刻的硬功让委婉的花鸟世界多一些线条蛇龙的逶迤。经书让传统的书法和精气凝聚在画者的灵魂之中,更为诗、书、画完美的结合烫上了历史的烙印,另外良好的生活氛围,清新的室境更是创作作品的一个条件。那些美名为了艺术放弃基本生活情趣修养的全是伪艺术。除去世风日下的淡凉腐气,所有的这些修行成就了一个集传统技法和境由心生的大集成者。
陈春剑 绘
艺术家必须要敢于有情有意。任何一个画家都有过写生的经历,名山大川,国内国外,寥寥数年,足迹已遍布全球。新鲜的环境能刺激创作的欲望,激发画者之热情。然我看了很多的作品,只是画的内容不一样,创作的灵感上大同小异,原因就在于没有感情。艺术家要有情有意。陈君的创作也来源于多次的写生,但他不同的是回自己的家乡。多次回自己的家乡,当他走过孩提玩耍时跌倒的山路时,我相信画的东西不再是画,而是一种感情。陈君又抓住家乡的固有植被,不同时段的融入自己的感情。真正达到了传情之作。
艺术家的路是一条回归之路。从早期的技法独秀到中期的创新变化。最终都会回归到源自自然的本质。画者身处的时代不同,但心境可以回归,画自然就深远。褪去元、明或者再远的画风,留下的还是画者的那份真,用笔处无须动笔,静观花扶着鸟儿低声丝语,自然已是一首清美的诗。陈君呼之!
润青
(于翰通书苑清风阁)
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