[艺术心得] 翰墨心话

余自记事起，便喜欢写写画画，这一兴趣是自然的，完全来自童心。

    时过三十余载，每当老家采风，总要去老屋转转，在斑驳的墙面上，回味孩提时留下的痕迹。

曾经多少时间，在林间漫步，山涧寻幽，溪边小憩······体悟大自然的真气，使我沉静、遐思。

如今城市生活久了，内心总觉得缺少了什么。于是，挎上相机，背起画架，赶往山野。

我用大部分时间走出画室深入山川田园，去向现实生活寻找灵感与激情，在大自然面前观察和感受自然花鸟生动的生命仪态，细微地捕捉花鸟世界的神采。对景写生成了近几年来的创作方向，简单的说是写生，不，我把自己对景写生的创作态度表现的更为确切，称之为对景创作。放笔直取，表现自我已成为创作之习惯，在理性和直觉的结合上把真情实感的表现秩序化，把自身置于大自然。

随着创作题材的涉及面愈发广泛，佛手系列、荷花系列、草莓系列又转向田园系列，所见的家乡风物，总想尽搜笔底，此亦是眷恋乡土，留恋童年的思乡情结。它激发了我以点向面的辐射，不时地更新“画眼”，一些极富禅意的物象不时入画。那种最忌讳的色相也随意涂鸦，尝试寻找那种矛盾与反差，能使眼前一亮的刺激，总有一种无形的力量驱使我去做，野逸而自得。我将这理解为心灵与自然的碰撞，那正是我内心的释放，亦是我更加对环境的认识，对色彩的感悟，对生活的热爱和对大自然的感激。

在长期感受自然、体验自然、亲和自然、幻化自然以及大量的写生创意过程中，参悟出在创作上尽可能做到“至真至难”，真，即表达真性情、真感受、真认识、真意趣；难，即经过艰苦探索所寻得的难能可贵的手段。在中国花鸟画的特殊领域里，决定艺术高低的不仅是题材，而是情和意的艺术表现；花鸟画的创新也不独是题材的变换，更重要的是有新的艺术内涵和新的笔墨结构的统一。明人方术士：“山川草木、造化自然、此实境也，以心造境、以手运心、此虚境也，虚而为实，是在笔墨中也”。

辛卯秋月  北山春剑于龙吟阁