中国的花鸟画时下要创新和衍生很难，必须要经过长时间的和历代的画家不断的研究与提炼，再结合自己的个性方能在众多的花鸟画领域里独树一帜，以独特的面貌，形成自我完美的绘画形式。而这个固若金汤的程式，以至于留给后人的只有习惯性的继承与延续，很难突破。今观陈春剑的花鸟作品，我欣喜地感觉到作者在这个领域的一些创举，他打破了中国花鸟画原有习惯的图式，更多的运用了现代绘画理论中的构成和色彩，在图式上融入新的内容与新的元素，使得花鸟画在不失原型的基础上增加了画面的新颖感和视觉冲击力。作者的笔墨苍润、劲秀，而笔墨与渲染的结合，使得物象与作者主观的艺术意向生动的凸显。作为一个中国画画家，要将自己的艺术感想和笔墨完美的结合，是很不容易的，它是文化底蕴、生活感官以及绘画技法的多重融合体。然而在一个后辈的作品里能看到其中的一些影子，是非常欣慰的。值得推荐！
（摘自《2009中国画坛百家·陈春剑卷》）
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