[名作赏析] 画籁

    当喧嚣的大潮挟泥沙退去，坚守在海岸上的，则是那些沉静、淡定 、守真、无畏浮云的默默巨石。
    浙江古婺金华的花鸟画家、中国美协会员 ----北山客春剑君即是巨石中的一員。

  画籁 ，顾名思义，此画只应天上有，人间难得几回见。

     

    世界上能绘出画籁的人只有一种，那就是天资聪慧、返璞归真、了解自然、热爱自然的文化贵族和精神贵族。
    北山客春剑君自记事起，便喜欢写写画画，这一兴趣是自然的，完全来自童心。
    时过三十余载，久居城市的春剑君每当回老家采风，总要去北山爬爬，老屋转转，在斑驳的墙面上，寻觅孩提时留下的印记，那里珍藏了太多的情感和记忆！

         

    曾经多少次，在林间漫步，山涧寻幽，溪边小憩······静静地感受大自然的气息。不断地走向田园山川，去向现实生活寻找激情与灵感，在大自然面前观察和感受自然花鸟生动的生命仪态，细微地捕捉花鸟世界的神采。放笔直取，表现自我已成为创作之习惯，在理性和直觉的结合上把真情实感的表现秩序化。

     

    随着创作题材的涉及面愈发广泛，佛手系列、荷花系列、草莓系列又转向田园系列，所见的家乡风物，总想尽搜笔底，此亦是眷恋乡土，留恋童年的思乡情结。这种情节激发了春剑君以点向面的辐射，不时地更新“画眼”，一些极富禅意的物象不时入画。那种最忌讳的色相也随意涂鸦，尝试寻找那种矛盾与反差，能使眼前一亮的刺激，总有一种无形的力量驱使春剑君去做，野逸而自得。

         
     春剑君在创作上尽可能做到“至真至难”。真，即表达真性情、真感受、真认识、真意趣；难，即经过艰苦探索所寻得的难能可贵的手段。
    春剑君的早期作品是笔工而意写，勾线着色不是死描平涂，皆以写法出之；写意是笔写而意工，意存工谨，笔不妄下。从精细入微的工笔到放纵的大写意，最后又不由自主的回归水墨。用笔或双勾或没骨，“意从工出，工而有意”，如蛹化蝶，振翅而飞.可感受到工笔一路的精微与色泽，又可品味到水墨写意的淋漓尽致和阔大气势。

 

        
    春剑君有着深厚的文化底蕴，广阔而纯真的胸怀，深邃而悠远的思想，自然而然，汩汩流淌！如今追古心切，渐入佳境，完成了工笔到兼工带写，最后回归到水墨丹青的华丽转身。
    中国的绘画艺术承前启后、源远流长。对意境的追求和对情趣的探索，使花鸟画得到新的发展，预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。如今春剑君的花鸟画也更为精进，融汇了秦汉的纯朴豪放，魏晋的隽永含蓄，逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化成疏朗简雅的风尚。

 

             
    明人方术士云：“山川草木、造化自然、此实境也，以心造境、以手运心、此虚境也，虚而为实，是在笔墨中也”。
    春剑君近期的作品师法古但没有前人的痕迹，形成了自己的风格：一种藏神无骨的点线结合，像蠕动的蚕一样。通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。曲尽物理、穷究生态，表现了花鸟的自然之美，并赋予种种寓意和诗的情趣. 构图严谨精妙，花鸟造型秀逸生动.线条挺拔劲秀,自然灵变。在铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味.无论是设色还是用笔,技法堪称精湛娴熟.整个画面统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既能状物传神，亦能抒情达意，禽鸟神采动人.
   

    春剑君注重写生,深含透视画理.画面墨法变化微妙,意韵精致,另外用墨不浓,轻淡如在烟雾里,显得飘渺幽清.李成的"惜墨如金"由此可见.在技巧和风格上比较完整地体现了古人花鸟画的风貌。作品清新、淡雅、空灵、气盈、意足，含蓄而微妙；笔墨苍润、劲秀.画面繁简相约，动静相宜,虚实相谐,疏密有致,富有张力,不愧为有品有格的上乘之作.