心里和手上没有多少束缚，放得开。
所以在眼下的工笔人物行当里，崔进有他的立足之地。
然而不知什么时候，崔进又悄悄画开了写意人物，而且，依然是有声有色的，不含糊。
传统写意人物的讲究主要在于笔墨造型，而笔墨的讲究则在于用书法的“骨”气贯通精神，写则聚气，
不破不散，
否则，就会有“败笔”之嫌而不上路子了。
在这一要紧之处，崔进正好是反其道而行之，他写意人物的“笔墨”既破且散，从人到物，从实到虚几乎都是用一种看似没有章法、
乱糟糟的“杂草”编织着……然而依我的领会，这一准儿又是崔进故意在使他的“坏”呢！笔墨造型不谙传统写意人物的诸多讲究，明显是崔进的一个“短处”；而善于将画面上各种看似不相干的人形物件归拢到一块儿，
则是崔进一个十分管用的“长处”。
为了让自己的写意人物像那么回事，既捉到笔墨的意思，又不暴露那难以回避的“短处”，他索性走了条“反道”；为了让自己在走“反道”的时候不至迷失方向、一无所获，
他刻意使用了破中求整，散中求序的“杂草”编织法，在干脆将笔墨形态全盘破散化的同时，不放松施展自己归拢人形物件于画面的能力，
去收编那些破破散散的“杂草”，使这两招合二为一，构成笔墨章法，将自己的一个能要命“短处”，将计就计地遣送到自己的另一个能救命的“长处”里去，令它在画面大大小小的构造上完全服从后者的编排调动，
即让“杂草”归拢到“编织”的规矩里去，叫自己的“长处”唱主角，使自己的“短处”跑龙套，偷梁换柱，
乱中求治，
而且还是不露痕迹的，鬼得很！显然，崔进的写意人物在整体构造上与传统中国画的讲究没有多少关系，
在人物造型及入画的方式；
人物与景物的关系；画面的透视原则和视觉效果；笔墨与色彩的协调及其虚实分布等方面，
都更加倾向于西画的讲究。
在《温柔之乡》中，人物造型的总体原则看似是生活的、写实的，但他们除了大形基本准确之外，再无“写实”特征可言，所有人物的形神动态并不计较写实性的细节，
以大体上的“实”去关照画面中着意表现的笔墨语言——“杂草”编织术。
将人物造型与具体语言各自的取舍与结合捆在一块考虑，是绘画性得以整体构结的前提。
《午后》表现的情节是室内人物，画面的人物景具在各自具体的结构和组合上，是随意松散的，前景的圆桌静物；
中景方格黑白相间的地面；后景家具窗镜等似是而非的环境内容，也相应地随意松散，将人物与景物的关系设定在一个松散结合的程度上，
各自都给对方的进入留着余地，互相照应。
《河边》的空间及视觉效果，显然是建立在西画透视原则上的，在许多中国画家的手里，这般地“拉郎配”往往会造成不协调的尴尬局面，崔进则很聪明，
在有远有近、实实在在的透视空间里罩上了一层平面化的“杂草”，用虚的去破实的，以松的去解紧的，
倒把自己活生生的“短处”当成手段使了。
《漫步》的调子灰灰的，主体浓淡反差不大的赭墨结构之间，夹杂着少许青灰色，画面色彩关系比较单，
不过，感觉却很舒服，
尤其是那二抹青灰色，不温不火地，既提了精神，又十分妥贴，让画面有了色彩的意味。
以本行比较通行的标准去度量，崔进的写意人物依然是“另类”的，可取的是，他有意在不成体统之外，
另谋取一个自己的体统，
并且认认真真地去做，我以为这正是画画的人应尽的本分

欣赏

欣赏！

品尝佳作！

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