女书法家迟静杰
书为心画，好的书法艺术作品，带给人的不只是“形美”的艺术享受，而且通过作品的“神韵”，往往能够透析出作者的独特个性和精神境界。因此，古人常有因书法识友、结缘的故事。我与书法艺术家迟静杰女士，也正因书法而识，因书法成友。
两年前于京城偶遇迟静杰女士，观其书法、赏其艺术作品，简短交谈，她的那种自信、精健、潇洒，给人一洗尘俗的感觉。她的艺术作品，无论是狂草、行书还是隶书，可谓字形飘逸飞动，笔势苍秀随意，书风整体气韵清新，初步形成了苍劲、雄健、奔放、大气磅礴、拙中见秀的艺术风格。细细品味，其作品无论是名诗长句、大家词章，还是偶作小诗、行书绝句，都不时地表现出她豪放典雅的艺术个性，不时地抒发着她丰富而纯净的内心世界。
书法艺术家的艺术风格和艺术成就，与其成长环境、生活阅历、性情气质是有很多必然联系的。迟静杰祖籍山东，生于艺术世家，自幼跟随父母学习书法。12岁时受到著名书法家爱新觉罗·启族（金意庵）先生的指导。历时十几年，在金先生的指导下，她严格认真地临习晋唐时期书法大家王羲之、颜真卿的名帖，在不断学习和研究的基础上�又临习了隋僧“智永”、唐代“怀素”、宋代“苏、黄、米、蔡”、元代赵孟頫等人的名帖，并认真研读中国书法史、绘画史、古典文学、古诗词等……这对形成她的艺术语言、艺术个性影响深远。在她的书法作品中每每体现的是审美情趣和自然天趣融合为一体的“意”，即追求的是“新意于法度，寄妙于豪放”和“欲得妙于笔，当得妙于心”的艺术境界。四十多年的学习、研究、实践和探索，使其打下了扎实的功底，而又生活于南国的实践，特别是珠海的热带山川河流、风土人情又不断赋予她创新的灵感。山川秀色、大地神韵都极精巧地融入了她的书法艺术之中，从而为形成她的个性艺术风格奠定了基础。为此，我在《借古开今，标新立异——观迟静杰书法作品有感》一文中曾引用王学仲先生之语：“神与气相互生成，互存因果；神生于笔墨之中，气生于笔墨之外”来评论她当时的书法境界。
艺术无止境，尽管迟静杰女士的书法早在多年前就已得到业界的一片赞誉，她本人也被众多媒体誉为书苑中的成功书法家，其书法作品早已在澳门、广东、河南、江苏等地多次规模展出，并受到了名家的一致肯定和市场的欢迎。然而，她并没有陶醉于已有的荣誉和成就里。在艺术的殿堂里，她始终保持着谦虚谨慎的学术作风，时时以孜孜不倦、精益求精的精神，不断攀登着艺术的新高峰，时时保持着一颗宁静与求真的心。
艺之初学在于摹，艺之大成在于“成”。综观历代书法大家，其成长历程，无不起于“摹”，形于“成”，只有成就了自己的艺术风格、艺术特色，在书法艺术中表现出自己独特的思想、精神和理念，才能堪当起一代名家的责任。如唐代书法大家颜真卿，其书法初学褚遂良，又兼得“二王”（王羲之、王献之）和初唐四大家（欧阳询、诸遂良、虞世南、薛稷）的书艺特点，后又学张旭笔法，广泛吸收民间书家的风格，集众之长，熔于一炉，逐渐形成了“颜体”风貌。清朝著名书法家何绍基学习颜真卿、欧阳通（欧阳询第四子）入手，上追秦汉篆隶，他临写汉碑极为专精，仅《张迁碑》，《礼器碑》就临写了一百多遍，不求形似，全出己意，进而“草、篆、隶、行熔为一炉，神龙变化，不可测已”，进而成就了自己的艺术风格。
迟静杰师古人书法，不仅学到了他们书法的笔墨之妙，而且学到了古人创新的精髓。多年来，她的书法艺术，也正力求在博采众家之长的基础上，形成自己的风格和创新。
而经过近四十年的不懈努力与耕耘，迟静杰的书法艺术正日臻成熟，正如程大利先生所说：“静杰心性甚高，追求至大，境界已见巾帼之志，他日将有大成”。此语堪称贴切。
众多名家行家的评价，也印证了迟静杰今日的成就，如黎鸣先生评曰：“静杰女士之书古朴、散淡、多变、胜力，有女中丈夫之气概。乍看之下，有魔；伫视之下，有神；闭目听之，有韵。其字、其人、其心，形、神、气韵，笔墨之下，一以贯之。可喜、可佩、可贺。”
张鹤龄先生称赞：“站在迟静杰作品前，你能感觉到磅礴的‘气势’扑面而来！她的作品中荡漾着一股太极图般强烈的气场效应，使观众的思绪卷入了一股‘气场’的旋涡之中。画面布局的精心、字体摆放的大小，黑白虚实的占用，落墨点画一笔一顿的精确，大笔挥就，一气呵成。纵使情感得以在画面上酣畅自由地挥洒。”
读着行家们的评论，看着眼前的一幅幅或雄浑有力、神采飞扬，或典雅秀美、潇洒随意的艺术精品，“大气蕴骨法，典雅藏秀色”的诗句跃然心头。愿迟静杰的书法艺术更上一层楼，再攀新高峰！

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