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中国有个李味青
----写意圣手传国画精神----
    李味青（1909--1997）， 原名李树滋，字味青。曾署竹竿里人，晚号葆真老人。中岁后以字行。江苏南京人。1927年以优异成绩毕业于江苏省第四师范艺术专科班，其间师从谢公展、马万里、梁公约、萧俊贤学国画。1944年与黄君壁于重庆举办画展，郭沫若、于右任等社会名流前往观展，轰动画坛。1958年与齐白石同时由人民美术出版社出版花鸟画册，连版七次。文革中受冲击，1980年平反。先生一生大起大落，后半生深居简出，专事艺事，终成中国花鸟画写意圣手。所作大写意花鸟、山水、人物皆以中国书法之笔法入画，格调奇古，骨力精劲，风神超逸。于用笔、用墨、用水、构图皆有独造之功，众多画法具开派之势。近年来，先生取得的成就已开始被人们认知，追随者日众。
     一个好的中国画家，应当是思想家，是哲学家。画中的一草一木，
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　阴阳虚实，浓淡轻重，俯仰高低，伸缩屈张，无不包含着中国的哲学。               
　　　　　　　　　　　--------摘自《李味青谈艺录》
    书画艺术乃中国人文精神之展现。中国书画以独有的“精、气、神”称雄世界艺坛。“精、气、神”为中国书画艺术的至高境界。这种境界即是中国书画艺术能直接写情写意。
    能直接写情写意的中国书画艺术之所以能感人至深，就在于能展现精神的美－－纯粹的美，人文的美，哲学的美。这种美使人心灵沉静、纯和，从而达到生动；这种美让人百读不厌，从而达到隽永；这种美养眼、养心，从而达到身心双养。
    如果艺术不能给人更纯粹的美，就如同果实不能给人以瑶浆般的果汁一样。缺失纯粹美的书画艺术便没有了书画艺术作为精神营养的意义。
    真正的中国书画艺术大师都是能展现纯粹美的大师，八大，吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、齐白石、潘天寿、林散之等都是这条大道上的大师。
    李味青无疑达到了这一高度。



    一. 气韵生动　骨法用笔

    “气韵生动、骨法用笔”是指书画作品中的“精、气、神”。要达到隽永的气韵生动，必然依靠骨法用笔。骨法用笔即指笔墨的质感。中国书画的笔墨质感不是简单的有力度和厚度，而是金石气、人文气、气韵和意韵情趣的高度统一。真正的骨法用笔即是精神本身。骨法用笔能达到的境界，就在于是用“笔法”来完成的。这里的笔法不是人们通常理解的技法，中国书画的“笔法”是“技道合一”的大笔法。
    这种大笔法具有化天地万物、摄万物之神的力量。
    高超的中国书画艺术之所以具有这种神力，就在于笔法来自于中国哲理精神，它融合了中国博大精深的哲理要义，从而使笔法本身就蕴含了中国的哲学美学。这就是理论界、书画界通常所说的书画是中国传统文化的核心的道理所在。它是中国哲学、美学的视觉展示，自古以来能成为大师的书画家，莫不是掌握了这个核心。因而他们一下笔，格调、气韵就具备了。具备了这种格调，气韵，即具备了赋物以神（而非赋物以形）的本领。
　　李味青笔下的梅、兰、竹、菊，花、鸟、虫、鱼都是这种力量的化身。例如他《芭蕉金鱼图》作品中的大线条和兰草作品中的多变线条及菊花作品中的细线条甚至点、擦，无一不具备“骨法用笔、气韵生动”。这是他籍书法篆、隶、碑、狂草笔法的成功运用。
　 李味青用笔取得的高度成就，林散之先生有极高赞语：“我爱李君名大震，独擎椽笔画荷花。看他雨聚风驰处，写出人间第一家。”林散之是理解李味青的。“人间第一家”的评赞，是大师对大师的最高认同。
    同时期的胡小石、萧娴等金陵名家对李味青都有极高评赞。早在1956年胡小石就有中肯的评论：“（李味青）用笔雄强，挥霍似赵悲翁（赵之谦）中岁之境。”把李味青的中年之作和赵之谦的中岁之作摆在同一境界。当时的北京中国画院院长王雪涛，对李味青的笔墨功夫有着和胡小石先生相同的评价：“味青先生笔力雄强、笔法挺健，是我国不可多得的花鸟画人才。”
    李味青作画风驰电掣，神奇变化。他下笔大气磅礴，使转曲直，方圆并运，横涂竖写，随形写神，刚柔并举，如龙在舞，灵动神永。他的笔墨厚劲而纯和，气韵高洁而奇古，有别于八大的冷峻、出世。特别是他画中激昂向上的精神，在古往今来的花鸟画大师中亦不多见。比如他《菊石图》中的金丝菊，笔线嘎嘎独造，全然自家语言，自家风骨。 李味青的随形赋神能力令人叹为观止！可谓是能写天地万物之神。他的大写意精品线条直逼旭、素狂草。
    李味青的线条质量可与吴昌硕、齐白石、潘天寿等量齐观，而纯粹性或可过之。这决不是无端比附，只要拿诸大家的同类画作作一赏读比较，就不难发现中国还有个李味青。李味青的线条骨力骄健，硬朗而厚劲，毫无软、弱、流、滑之感。百读神不厌，愈读意愈永。




    二. 墨法　用水一绝

   　　　　　　　　　　　　　 八大长于用笔，清湘长于用墨，复堂长于用水，会此三家，画事不难。
                                               　　　　　　　　　 --------摘自《李味青谈艺录》
    李味青对中国画的三大要素是领悟至深的。他的用墨、用水绝不是一般意义上的黑白、浓淡，他的用墨、用水是基于“骨法用笔”的。没有技道合一的用笔能力，用墨、用水是达不到李味青那样的厚劲和灵动的。
    与黄宾虹的山水画一样，李味青的用墨、用水都是用写的方式来完成的。因而他的墨和水都达到了气韵生动的高度。李味青的墨层次分明，极浓的湿墨，干裂秋风的枯墨，枯湿调和的焦墨等为画面增添了无限意境。
    李味青用水淡雅又能神动。在他的作品中，有时出现一种水痕，却具有雕塑感。试看《月季蝴蝶图》、《葡萄飞禽图》。
    赏读李味青的用墨、用水，不能只关注技巧层面，而要细细品咂整幅画蕴藏的生动气韵。展开李味青的画，当即能被其画面生发出来的淋漓墨气所感染。因而除了风神道骨的笔法，李味青的不少纯水墨中国花鸟写意作品，往往只是水和墨的运用便可出现神动意远的境界（例如有梦幻色彩的《葡萄飞禽图》）。
　　李味青的水、墨还展现了中国笔法的另一面－－阴柔（或谓淡雅）美。淡雅确是笔法的另一种展现力。通过笔法完成的水、墨确非平常的弄墨弄水，大大区别于浓淡技巧。在书法史上，董其昌是一典范。有时人们会认为董的书法骨力不强，或谓失之卑弱。其实，董其昌是懂笔法的。他并非不能骨法用笔，亦非不能作强健书风。如同王铎并非不能作淡雅书体一样，他们最后都因个人心性走向了艺术的两个不同方向。而不论董其昌的淡雅还是王铎的力满强健，如果缺少技道合一的笔法能力，都将失去风格的存在意义－－即没有随形赋神的能力。
    李味青的用墨、用水如同他的以用笔胜的作品一样，都臻入化境了。


    三. 着色艳而雅致　美如贵夫人

   　　　　　　　　　　　　　　　　　 齐白石说“意足何必颜色似”，色彩很重要，大红大绿照配，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　但不是照搬自然的色彩，而是要画出心中的色彩。
                                               　　　　　　　　　　　 --------摘自《李味青谈艺录》
    虽然用色在李味青看来只是皮肤而已，但他并没有忽视“色”作为一种美在中国花鸟画中的作用，而是精心调配各种色系，达到了罕见的高度。
    在《紫藤双飞燕图》中，各种国画色加上笔墨的运用，飘逸而透亮，令人耳目一新。犹如绝色佳人，让人心旷神怡，遐思无穷。赏读李味青的带彩图轴，决没有俗与火气的感觉。毫无疑问，李味青的用色是高雅脱俗的，是为艺术服务的，而非为取悦眼目。
    李味青先生的花鸟画作品中的国画格调甚高，同样让人观之神情振动，回味悠长。


　　 四. 构图千古又一绝

   　　　　　　　　　　　　　　　　　 现在好些画画的只注重形式美，以为笔墨技法是次要的东　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西，要知道笔墨技法的作用是千万忽视不得的，没有精湛的　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　笔墨技法，又怎能表现形式美？“气韵生动”不是一句空话，是　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　具体的行动。笔墨技法和章法构图都很重要，还要有思想，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　有真感情，都是不能谁主谁次的。
                                               　　　　　　　　　　　 --------摘自《李味青谈艺录》
    中国画和西方绘画相比，西方尤重构图。只不过他们的构图也是为其绘画终极意义服务的，比如宗教的、历史的、情节性的。似乎作为纯艺术性的并不凸显。
    中国绘画的构图与西方的明显区别，在于以突出艺术性为主，于山水、人物、花鸟画中，又尤以花鸟画的构图最具特色。
    吾辈有幸获观李味青先生千百幅画作墨迹，无不为先生精彩章法叫绝。其精品中，无论是丰厚繁密的画作，还是古厚简逸的写意画作，无一不精妙超绝。即有大开大合、开合有度的大气势构图，也有严谨精密，对接有序的巧妙构思。
    在他的构图中，方法丰富多样，皆来自于两极或多极矛盾的哲学性统一。主要有：
    一方一圆、一刚一柔、一斜一正、一大一小、一浓一淡、一强一弱、一黑一白、一黑一彩、一阴一阳、一多一少、一轻一重、一静一动、一开一合、一散一聚、一疏一密、一甜一苦、一紧张一平和、一入世一出世……如此丰富的构图手法，在李味青用来，都上升到了哲学美的程度。
    在先生的章法中，还有数学美的精妙构图：大对角张力构图，“S”型律动构图，三角型强力构图，圆型抱气构图，平行状平和构图，大空间留白构图……
    以上构图方式，有些虽非李味青先生独创，但在他用来真正做到了完美。
    李味青有重大创建的是“气对接”式构图。
    这种构图方式或许在他之前的传统中偶有出现，但李味青已将之发展成为一种典型风格。“气对接”式构图使先生所作画面浑然一体，已不能更动画中物像的任一位置。
    “气对接”式构图甚至将画面上题款印章也包括了进来。李味青较少用长题来填补画面的原因正在于此。这与其他大师有明显不同，他的题款往往只留年月和味青两字，题款不曾掠走主要画面的意蕴，而是依据画面的组成使之浑然。
    如图《荷花鸳鸯》图、《月季蝴蝶》图。
    五. 删繁就简　简逸意永
    赏心只在一两枝……大写意更要简，那是高度概括，提炼，是最讲法度的。
                      --------摘自《李味青谈艺录》
    中国花鸟画的简逸画风，八大山人是一座巅峰。三百多年来，这座高峰鲜有至者。究其个中机缘，是简笔花鸟的难度极大，如若没有过人的笔墨力量，是不能胜任的。
    简逸的难度在于形简意不简，甚而形愈简而意愈永。
    八大的简笔花、鸟、鱼等艺术作品，一条鱼、一只鸟、一枝花的艺术感染力，却胜过别人的十条鱼、十只鸟、十枝花，能如此者，必定是拥有技道合一力量的人。三百年后能继八大者李味青也。
    李味青的大多简笔绘画精品是在二十世纪八十年代以后完成的。但李味青的中早期花鸟画繁的同样叫人吃惊。比如七十年代完成的《菊石图》、《紫藤蜜蜂图》、《胜似春光图》等，皆丰厚之极。
    作为一个大写意花鸟画圣手，李味青是不会满足于这类表达方式的。他在后二十年又向那座常人难以企及的高峰登了上去。在他的这二十年当中，凭籍惊世骇俗的笔墨力量，横冲竖突，上砍下删，终于登上了那座高峰的峰顶。他成功了，他是相信自己的成果的，一句“我的画是能传的”，即是对自己的肯定，也是对中国画精神的肯定。
    在李味青的简笔花鸟画中，能用一笔就能传递精神的，就决不用第二笔，比如《清江鱼图》、《蛙趣图》……
    六、 开派画法　登峰造极
    李味青笔下的绘画题材是自古以来最丰富的画家之一。
    动物类涉及：清江鱼、鲢鱼、金鱼、鳜鱼、鲳子鱼、小鸡、斗鸡、乌骨鸡、雄鸡、燕子、瓦鹊、蜜蜂、蝴蝶、蟋蟀、虾、螃蟹、猫、熊猫、八哥、鸽子、青蛙、蝌蚪、翠鸟、老鹰、仙鹤、鸳鸯、乌龟……
    植物类涉及：梅、兰、菊、竹、松、柏、紫藤、枇杷、荷、白菜、萝卜、月季、桂树、雁来红、芭蕉、水仙、百合、石榴、柳条、梨花……
    杂题材类涉及：葱、蒜、鸭蛋、西瓜、粽子、玉米、茄子、西红柿、芋头……
    还涉及山水、人物。
    李味青的重要成就还不在于题材的丰富多彩，也不在于将这些题材画到高妙，使人惊叹。而在于李味青的开派画法。它们是： 菊、芭蕉、小鸡、梅、枇杷。
    李味青先生的菊花画法不下百种，尤以金丝菊、蟹菊、蝶菊独到，金丝菊画法是前无古人的。或飞舞状或繁星状，铁画银勾，气古韵达。芭蕉画法一改传统样式，自上而下的构图，纯线条的骨法勾写，醇正之极。梅、小鸡、枇杷皆开启了新面貌。
    ……
    籍此大略，只能是对李味青先生绘画艺术的概述。将来必然会有专家、学者的详细研究。以此作为抛砖引玉，评鉴者当自有会于心，岂不胜哉。
    七、 慈骨绝尘　画作当为后代宝之
    李味青先生1997年已作古，享年八十有八。先生一生大起大落，后半生历尽苍桑，受尽人间坎坷的李味青先生从中年辉煌到后半生落魄，其间自甘沉寂，深居简出，超然物外。终在中国花鸟画的创作中达到人生的另一种辉煌，这种辉煌已不属于先生自己，这种辉煌将和绘画史上的吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的辉煌共同构成二十世纪中国花鸟大写意画的交响乐章。
    评者有云：
    味老一生，极富传奇；
    大起大落，终有舍取；
    笔精墨妙，期以大成；
    上追千古，下涉苍生；
    老辣天真，情真意永。
    如若比之－－
    八大冷峻，树滋情深；
    缶翁富贵，味老韵胜；
    寿者势大，葆真空灵；
    齐簧民俗，味青纯纯。
                    
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2004年11月于中国笔墨研究室

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