[名家访谈] 真实力派画家刘宇甲 周积寅　　

　　在中国绘画史上，凡是有成就的画家都是注重艺术修养的。西汉·杨雄云："书，心画也"。南宋米友云："画，亦心画也"。深刻揭示了书画与创作主体内心世界的关系。自此之后，艺术批评家总是把艺术品视为艺术家的人格化，对艺术创作品评每每与艺术家人品的评价联系在一起的。宇甲先生对此，深有体会地说："'气韵'是作品的灵魂，是作品艺术效果的生动体现。'气韵'的构成因素，当推'格调'为首，'格调'者，作品之文化内涵也。它直接显示出作者的全面修养。作品格调的高低，说到底就是作者的自身修养的高低。为了提高自身修养，我们必须做到读万卷书，行万里路"。 宇甲是这样说的，也是这样做的。他为人敦厚诚实，举止大方，谈吐高雅，乐于助人，在同道中有极好的口碑。从青少年时代就爱读书，文学、历史、哲学、美学、画史、画论无所不读，读书养性、明理、行道，阅历事故，胸中学问既深，画境自然超乎凡众。翻开宇甲山水画集，一望而知出于读书人手笔，有文气，有静气，格调高雅，评论家喜欢称这类作品之作者为学者型画家。他的山水画创作，反对脱离生活的闭门造车，也不赞成"仅凭印象和记忆表现自然景物"，那样做，难免单调化、概念化和雷同化。于是他跋涉全国许多名山大川，饱游饮看，深入体察，搜寻捕捉大自然中最奇最美的最感人的物象，萦于脑际，或写生，或摄影，或录相，为其山水画创作积累了极其丰富生动的创作源泉。通过"中得心源"，创作出真切感人的艺术形象。　　

     他有着扎实的中国画基本功，这一基本功，主要体现在笔墨上，笔墨有时也作为中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法，因此，历代画家无不对笔墨予以重视。"夫画者笔也，笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水须笔墨而成"（北宋·韩拙语）；"画岂有无笔墨"（明·董其昌语）；"笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分"（李可染语）。宇甲深谙其中三昧，对历史上南方山水画派董源、黄公望、龚贤、髡残及北方山水画派荆浩、范宽、刘松牟、马远、夏圭等人的山水画，从置陈布势，到勾、勒、皴、擦、点等笔法，烘、染、破、泼、积等墨法，特别是皴法，无不加以研习，做到学谁像谁。对龚贤更是情有独钟，反复临摹其作，并深入地研究其生平，艺术思想与绘画成就，出版有专著。宇甲说："只要我们有一定的笔墨功底，有一定的生活积累，有对艺术发展趋势的较深认识，又有一个不断的否定自我，倾心变法的强烈愿望，那么创新便一定会水到渠成，瓜熟蒂落"。他很清楚地认识到，学习古人的笔墨，即使乱真，也只是一种借鉴，一种手段，最终是要与古人拉开距离，距离拉得越大，创造性就越大。观其新世纪以来所作，可以看出其勇于创新，不断变法，自立门户的精神。他根据不同山石的纹理结构，运用不同的笔墨加以表现，虽有传统笔墨底蕴，但你很难说清楚是用的哪家皴法，既不同于古人，也不同于今人，而是他自家面目。他以刚柔相济的笔墨，充满无限的激情，为山水传神写照，既有院体画严格的写实精神，又有文人画的写意情趣，既有北方山水画派壮美，又有南方山水画派的秀美，在上下求索中，形成了他那雄强秀逸的艺术风貌。