[艺术杂谈] 如何出帖？

如何出帖？

    出帖就是走出法帖，塑造自我风格。学书的必经之路是临帖，当你熟临法帖、把握了法帖特点，能够运用自如、自由书写并具备了一定的功力后，再进一步向前走就是走出法帖，努力塑自己的书法风格。这一步路，对每一个人都十分重要，但又是最难的，很多人花去数年、数十年，甚至倾其一生临习法帖，以至写某家法帖达到乱真的程度，但依然笼罩在某家、某帖的影子下，没能形成自己的面目。

    出帖是一个学书者走向成功的关键一步，要走好这一步，应注意把握好以下三点：

一、广泛取舍，有机融合

    广泛不是泛滥，而是在心中要有个大致的范围，在学习、研究中逐步探索、形成自己的风格。比如你是学王羲之的，当楷书临习熟练后不妨临习王的行书、草书，临习一下张芝、颜鲁公的草书，从中寻找一些规律出来。因为王羲之学的是张芝，颜鲁公学的是王羲之，可谓一脉相承。在学王的路子上王铎是一个极好的样板，不妨作以研究借鉴。王铎一生都在吃“二王”法帖，到老不弃，虽无精良的版本作参照，但他凭借过人的天赋达到常人难以企及的境界。王铎花的工夫着重在《圣教序》上，《兰亭序》相对少些，在创作上显现出来的痕迹也较少，确切点说，他是以《圣教序》写《兰亭序》，他所临写的《兰亭序》或者手札、或者小幅作品，都是用《圣教序》笔法。

 图/王铎临《兰亭序》

    依我见，王铎之所以把主要精力花在《圣教序》上，是因为《圣教序》毕竟是在唐太宗李世民的倡导下，集王字集出来而刻于石、相对接近原作的缘故，而《兰亭序》只不过是唐人的几种摹本，压根看不到原生态的样式。王铎书风的形成，是以集王字《圣教序》为基本，又学习并糅合了颜、米、黄的书法而形成的。如果把这些成分划个比例，大约是王羲之占六分，颜真卿占二分，米、黄各占一分。他抽取了颜字的气势雄浑、大气磅礴以变“二王”的秀逸为厚重，借鉴了些米芾风樯阵马的用笔方法以增加自己创作的苍茫有力，又吸收了黄庭坚在字势间的分割方法，打破绝对平衡状态，将某个字的笔画伸长到另一字的空白处，加上字的大小，欹侧和开合等多种变化，更显得神鬼莫测。

    从王铎的出帖出风中我们可以得到一个启示：他所学所临所用，多是“二王”一脉，颜真卿、米芾皆是学王而出的；他的聪明之处在于，研究并改变了极力开张的黄庭坚草书用笔，又不限于一帖、一笔、糅合运用，从而塑造出清初以来最大成功者的王铎书风。

二、要注意不能生搬硬套

    借鉴不是照搬，糅合不是杂用，变化不是拼凑，要在细微处多加研究。我前一段时间看见一个人（名字记不得了），他学弘一法师，作品一看就是弘一的基底，不同的是，他一改弘一法师的圆笔为方笔，将字形稍加调整，从而形成似弘一又非弘一、既显空灵又见率意的风格，颇为有趣。抑或这是他一时风格，以后不知如何再变，但在几千年后的当今书法创作中，能有如此的小聪明式变化亦难能可贵。而我们经常看到一些人所谓的风格，或是篆书一字、隶书几字，或是行书几字、草书几字、甚至楷书几字，活像萝卜、甜米、韭菜、苦瓜、大葱段一碟子盛来，不知是个什么味道的菜。篆书与隶书相距较近，明清以来有不少书家将此二者糅合一起，不乏成功的先例，但如果在此中再加上行、楷、草书、恐怕就不成体统了。

三、要注意变化

有人写汉简，一味地强调长垂，满纸马尾巴；有人写行草，到处是长竖，左右都在一个地方用同一笔势或同样线条，而且写法一样；在一篇作品中，同一个字的写法都一模一样等等，都是不够成熟的表现，是理解肤浅的结果。所以要有变化，一篇作品中，长笔画不宜多，偶尔一两处足矣。且记在左右同一位置上皆写同样的笔画、表现同样的笔势，“并笔”者“病笔”也。

原载——书法思考