[艺术杂谈] 模糊和清晰

模糊和清晰

郑树林

艺术家创作作品时到底是清晰的还是模糊的，许多人会说应该是清晰清醒的，其实一个艺术家在艺术作品创作时常常会很模糊的，作品如果缺少了模糊，就不是好作品，当然是模糊而不是糊涂。一个头脑太清醒的人，可能只适宜当科学家，做艺术家总感到有些东西不清楚，有些内涵难于言表，其实那是一种创作的状态和冲动，这就是真正创作的艺术状态境界。

  艺术家的生活状态需要清醒更需要清晰，而艺术创作需要一种如痴如醉的状态。只有艺术家对某种创作意向冲动迷醉时，才能有惊人之作。生活与艺术，艺术是生活的提炼，属于再创作，所以实际生活和艺术品之间，那是有一段“距离”的，而这距离就是模糊，叫模糊空间。中国太极图中间的那条S线似存又不在，这便是模糊存在。艺术家往往就是在模糊中找到自己需要的，

 就当下来说某种意义上，传统艺术和现代艺术就是相互对立又相互依存的两极。维护传统的人，也并不像它们说那样肯定，他们对传统并非真的说得很清楚；而现代艺术的代表们，也并非了解现代艺术的精髓。传统和现代的蜀限是个模糊的空间。我们需要知道的是它们的共性，在艺术上不需要一目了然，模糊就是包容、神秘，甚至于还有一点残酷的。

艺术的情感主要是有部分无知引起的，许多说不清楚道理都是错综复杂混在一起，清楚分离出来就没有了丰富性。艺术创作中有形象最好能借用模糊，如中国水墨画中的大写意，产生一定有模糊度，使其更神秘，无论是工笔画还是小写意一旦模糊了就成为大写意了，此时此刻不再是所作的形象如何像儿时追求神的表达，用以前人的比喻可能就是文人画的心中之意吧。

艺术作品尽量能留下模糊空间，这确实是个决窍，也是艺术家创作应有的清晰。更是欣赏者希望得到的信息传递。一幅画如果含蓄，可以让人有更深一层的意义，使人们继续看和思，真正做到了仁者见仁智者见智，而那些很清晰细节的模糊往往能使人产生意想不到的效果，这个效果不是创作者自己清醒知道的。

树林说艺 7.23