[名家访谈] 妙笔写山诗情盎然

妙笔写山诗情盎然

记画家陈家民

  郑树林

 陈家民出生文艺世家，父亲是上海滩非常有的一个戏剧演员，而他却自幼酷爱绘画，年幼时绘画作品在上海市少儿绘画比赛中获奖。从读书到工作以后一直就钟情于中国山水画，以自身的努力，传统的笔墨功底为当代名家施南池、沈剑南二位前辈的入室弟子，他通过自己的勤奋和努力深得二老真传，在山水之间，笔墨之中无不流动着传统的画脉兼独特的感悟。特别是沈剑南对他是毫无保留的传授他绘画，做事，做人，在老师最后的日子陈家民一直陪伴是老师的身边，作为弟子陈家民恪守老师的谆谆教诲，无论工作如何的忙回到家他一定会勤奋写山水。 

妙笔写山，诗情盎然，每次到他的积墨斋和他聊天，他总是不断有新作给我看。他告诉我说画是为自己而作，但最后还是给别人看，所以一幅好的作品应让人精神振奋愉快、可游可居，于自然和谐，才是艺术品。之所以把自己画室取名积墨斋，陈家民先生如是说：“中国的山水画是用一笔一笔通过各种技法表现出山的厚实、大气磅礴之势，同时又反衬空灵，实而再实、虚而更虚。山水含 情趣，体现中国文化寄情于诗景之中。坚守传统之笔，相信数千年悠久的文化传统是不会灭绝的。山水画艺术这一在漫长历史沉淀下的积墨艺术，必将获得更多只音的赏识。”在欣赏陈家民的山水画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，通过手中的笔墨赋予了自然以文化的内涵和审美情趣。这就是陈家民近三十余年来山水艺术道路上的追求。

  观近期陈家民的画作，深感其用心良苦，章发严谨，恪守传统的用笔，深厚、苍润、气势恢弘又富有情趣，春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。陈家民对传统笔墨的守望，让大家认同了他对传统山水画的精神，并在传统山水画艺术精神中的完善与充实，但作为这个时代的画家，更需要表达这个时代的风。，勤于实践，苦心研究，在向前辈、大师学习的同时，深入大自然，在生活与艺术之间，在传统与现代之间，寻找自我内心表现方式，天道酬勤绝非偶然，实为勤奋的结果。

现为中国文人美术家协会会员陈家民，自退休以后有了更多的时间在自己的积墨斋读万卷书，行万里路提高自己的修养，并从大自然中获取灵感，于是有了我看到的新作，还是山水画，还是传统疏林平远式构图，画面清新，疏朗，明快，高逸，平远，用笔节奏紧密，用墨浓悦淡雅，，笔墨留香，一山一木俱从心中写出，细品他的作品，传统而不拘泥，清新而不轻浮，概括而不空洞，细腻而不零碎。每幅作品既有一气呵成的构图，又有耐看耐品的笔墨细节，笔意灵巧拙秀，画面自然天真，内容深沉厚实，格调高古宁静，让人明显的感觉到一种山角林下水边的清正朴拙。和陈家民交友十几年他一直保持着儒雅谦和，不是熟人他不是很善于谈吐的，而每一次和他谈书画就深深地感受到他对艺术的真挚热爱和执著追求。

沈剑南，1921年生，华亭人（今松江），擅画山水。1947年曾和同人创设“行余书画社”，聘请张石园，张大壮等名画家执教，爱好国画者、学子咸集极一时之盛。故锐意求创新之路，不遗缁力。其重传统又力摹宋元，追董、巨笔意，求范、李神韵。为上海美术家协会会员，上海文史馆馆员，上海老年书画研究会顾问。浦东政协之友书画社顾问.保真.画工大气滂湃.喜欢的是可欣赏可收藏的好作品.

上海商报刊登2011-5-7