[名家访谈] 记书法名家刘懿--师古出新竞风流

师古出新竞风流

                      记当代书法名家刘懿

                河南大河网书画评论员— 朱广志
   

谈到书法学习，刘懿认为习书既要苦练，更要有悟性，苦练是基础，悟性是关键，写字只练不悟，永远不会有进步。书法的点画、线条、章法、构成属技艺之谈，唯冶尽千碑，藏纳万卷，注情寄性，天人合一，方得文气清逸，性韵传神。为此，他刻苦临习，对照原贴，在思考中欣赏，在欣赏中临写，在临写中有所“悟”。同时，坚持走碑帖结合的路子。他说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。在创作中，他从帖上取神取韵，从碑上取骨取力，碑帖兼融，互相弥补，为他以后的书法创作奠定了基础。

南朝王僧虔有言：“书之妙道，神采为上，形质次。兼之者可绍于古人。”刘懿的书法艺术虽然不能用“炉火纯青”来界定或形容，但是，其神采倒是可圈可点。书法神采，包含着诸多要素，除了指造型的技巧功力要高之外，还须有字外功，即文化和修养。他认为，没有文化和修养作为支撑，书法的路就很难走远。在习书的同时，他更加重视中国传统文化的修为，对哲学、文学、美学广泛涉猎，尤其加强书法理论学习，系统的自学了王羲之的《书论》、欧阳询的《论书》、孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书议》等，有了丰厚的文化涵养和正确的书法理论指导，使他逐渐步入了书法艺术的殿堂。

谈到创作，刘懿认为，真正的书法创作应该是共性和个性的完美结合。共性植根于传统，所以学书的第一步，必须从古人那里吸取营养料。这份养料的吸收，必须通过临写大量的前人法帖来实现。而个性的形成，则来自于作者在长期的书写过程中，根据自己的审美喜好，对书法线条、结体以至于章法进行二度创造，并且又不失审美，合乎法度。只有做到这样，才能称得上真正意义上的书法家。

刘懿的行草书，从东晋王羲之法帖《兰亭序 》、《圣教序》和怀素《自叙贴》入手，后转师宋代米芾、苏轼、黄庭坚三家，尤其对米芾《蜀素帖》、《苕溪诗卷》、苏轼的《寒食帖》以及黄庭坚诸帖情有独钟，下功尤勤。他的书法，在立足传统的基础上，又能力避时风，追求个性，写出自我本真，形成了个性鲜明的风格和面貌。

刘懿善于博采众长为已所用，更善于从中建立自己的书法品味和书写性格。他的作品有时飘逸，有时凝重，有时宽舒，有时严谨，形态则千变万化，给予书法的无限丰富性，达到超逸而放逸，不滞于物、不碍于法的自由状态，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之处。不管是小幅斗方还是数米长卷都是一气呵成，其作品上下互连，斜借正，正借斜，俯借仰，相互借势，都是那么的恰到好处。

观刘懿的书法作品，既有“骏马朔风漠北”那风雨如磐的壮美；也有“杏花春雨江南”那似水柔情的优美；既有“大江东去”的豪放，也有“寒蝉凄泣”的婉约。其隶书渗透着一股端庄之美和荡气回肠之魂，书风很正，很大气，一看就是经过了多年传统文化的修炼得来的，而仔细去看，在沉雄博大的书法质感中却透着温润、儒雅、灵动、生机盎然的光泽，具有一种流动的韵律美。尤其是他的行草，则体现出了另外一种气质，好似天然偶得，信手拈来，又像倚情而作，直抒胸臆，落笔坦荡，笔底遒劲有力，或可见二王、怀素之风，点画间，千回百转中，游荡出天真豪情。

刘懿的作品先后在《人民文摘》、《中国收藏》和《中国报道》等多家报刊上推介刊登，曾在孔子2559周年全国名家书画邀请展、中国民族书画大赛、中国跨世纪书画大赛、日本第二届国际书画艺术展大赏奖、第二届黄河魂全国书画大赛、中华杯全国书画大赛等大赛中荣获金奖或一等奖，并荣获山东省“五一文化奖”；还被山东史志馆、孔繁森纪念馆等多家博物馆永久收藏。

艺无止境，刘懿从不满足这些，仍就在不断自我否定与突破中提高自己，相信他的书法艺术道路上会越走越远。