[艺论·研究] 神韵的追问

关于书法神韵断想之一

在中国文学批评理论中，神韵是一个十分重要的词，是一个异常关键的概念。无论是谈诗、论画，还是评品书法，都离不开它。

神韵是腐朽与神奇的分水岭，是一件艺术品低劣与珍贵评判的重要标准。做为评判的标准应该是具体的、可见的，客观的，大凡沾上神韵的作品一定是人人拍手叫绝，让人眼睛为之一亮的成功的艺术品，是披沙拣金得来的精品，是艺术家的得意之作、巅峰之作、是极品，是公认的传世之作！

神韵的规格之高，是其他任何标准条款不能取代的，神韵是中国书法艺术品评判的最高标准。

关于神韵，权威的解释是这样的，

“名词，①风情韵致：仁兄之字颇得神韵，凝重中有神韵，去成就不远矣。

②也称‘韵’。中国古代美学范畴。指含蓄蕴藉、冲淡清远的艺术风格和境界。它以抒写主体审美体验为主，追求生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味的境界，使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即获得古人常说的言外之意、象外之象、意味无穷的美感。

　　“神韵”指一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成而无人工造作的痕迹，体现出清空淡远的意境。通俗地说，神韵也可以说，就是传神或有味。”

经这么一解释，粗看似乎解释清楚了，可是细一追究又似乎不清楚。

解释一：①风情韵致：：仁兄之字颇得神韵，凝重中有神韵，去成就不远矣。

前四字似乎沾点边，但总有一点隔靴搔痒的感觉，风情万种，男女相爱时流露出来的甜情蜜意，柔情似水，情感丰富的表现 。那一举手，一投眸，其情毕现，叫人意乱情迷，就一个媚字了得。中国四大美女，沉鱼落雁闭月羞花是美女的极致，这种神韵美是无法言表的，《诗经》“有位佳人，在水一方”传递着美女如水般的柔美，美女与水融为一体，自然之美与人间之美都熔铸到“在水一方”中

大自然中“明月松间照，清泉石上流”就是一种韵致，明月松间照逾显其幽，显其静，显其大雅，清泉石上流逾显其清，显其透、显其清纯，月光笼罩下的古松，石上一泻而下的清流都传递着自然之美，幽静之美，大雅之美。其美超越了明月、松、清泉、石，换一句话，是明月、松、清泉、石，创造出一种新的意境，组合成一种神韵，这意境就是神韵。

“仁兄之字颇得神韵”很直白，“凝重中有神韵，去成就不远矣。”凝重，是风格，神韵是精神，是境界，有神韵，是对书法作品的高级评定，是相对于无神韵而言的，看来神韵是一个空间极大的美学概念，它包含很多的等级。神韵越强烈，成就就越大。

解释二：“含蓄蕴藉、冲淡清远的艺术风格和境界。”

我国古代的诗文大都以含蓄蕴藉取胜，古代的作家也都善于借助客观形象来表达自己的情感，表现自己的胸襟抱负。如杨万里《小池》诗：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗歌借助泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等清新小巧的形象来表现自己的闲适自得之情。再如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人并没有写自己的羁旅情愁，而是巧妙借助“月落”、“乌啼”、“霜”“江枫”“渔火”“夜半钟声”等形象，勾画出一种幽寂、迷蒙、清冷的氛围，表现了游子飘离之感。我们写抒情类的文章也是如此，要善于撷取自然和社会生活中典型的形象，巧妙组合，委婉含蓄地表达自己的感情。

清远冲淡是神韵说的美学要求，清远就是清淡幽远的意境，就是清幽绝俗的艺术形象，冲淡就是淡雅，恬淡的意境和澹泊自处的生活态度。王士祯标举清远冲淡，在创作上是以陶渊明，王维，孟浩然，韦应物，柳宗元等人的作品为依归的。清远冲淡的诗风是王士祯等清初士人复杂心理的体现。

含蓄蕴藉、冲淡清远是诗歌美学标准在书法方面的应用。书法的表现形式是笔法、结体、墨法、章法有机的结合，在整幅作品表现出的艺术感染力，它是艺术风格的高度统一，在整幅作品中表现的一种艺术境界。这就是前文中提到的“它以抒写主体审美体验为主，追求生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味的境界，”而“生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味”是“神韵”的具体要求。

何谓生动自然？生动就是具有艺术表现力，艺术感染力，谓意态灵活能感动人。 南朝、齐、 谢赫 《古画品录、序》：“六法者何？一气韵生动是也。” 宋、米芾 《画史·晋画》：“顾恺之 《维摩天女》《飞仙》在余家，《女史箴》横卷在刘有方家。已上彩笔生动，髭发秀润。” 清、王士禛 《池北偶谈·谈艺六·武风子》：“﹝ 武 ﹞尝画凌烟阁功臣、 瀛洲十八学士，须眉意态、衣褶剑履，细若丝粟，而一一生动。” 秦牧 《艺海拾贝·鲜荔枝和干荔枝》：“不充分掌握‘亲知’知识，必然不能活龙活现，细腻生动地描绘事物。”这些都是画家、作家对“生动”的描述，书法的生动，每一笔一划都是有生命力的，是活的，有表现力的。像王羲之的《快雪时晴帖》“不”字横、撇、竖、点笔笔生动。每一笔都富含韵味，人们欣赏的不是汉字意义上的“不”字，而是从运笔，用墨、笔势，游丝勾连，间架结构的相互呼应，欣赏到一个书法家匠心独运的艺术追求，欹侧取妍，遒媚紧敛，势巧行密，笔法上中锋侧锋互用，运笔迅疾，妍美流便、飘逸洒脱。

自然者，浑然天成，天衣无缝，自然而然，鬼斧神工，无一丝一毫的人工雕琢，无生硬不畅的败笔，不滞，不呆，不浮，不病、看似不经意间，依然是匠心独运的安排，艺术追求到瓜熟蒂落，水到渠成，书法艺术是智慧从笔端自然的流淌，那一刻是人笔合一，心手合一，天人合一。借用唐·司空图《二十四诗品》中的话：“ 俯拾即是，不取诸邻，与道俱①往，著手成春。 如逢花开，如瞻岁新，真与不夺，强得易贫。 幽人空山，过雨采苹，薄言情悟，悠悠天钧。”

何谓“委曲含蓄、耐人寻味” 唐·司空图《二十四诗品》【委曲】：“ 登彼太行，翠绕羊肠。杳霭深玉，悠悠花香。 力之于时，声之于羌。似往已收，如幽匪藏。 水理漩涡，鹏风翱翔。道不自器，与之圜方。【含蓄】：“ 不著一字，尽得风流。语不涉己①，若不②堪忧。 是有真宰，与之沉浮。如漉满酒，花时反秋。 悠悠空尘，忽忽海沤，浅深聚散，万取一收。”

文似看山不喜平，书法同理，同篇同字不同笔，轻重缓急，提按驻回，收放圆方，避熟就新，欲左先右、欲下先上，逢往必收……

何谓“神韵”？这就是“使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即获得古人常说的言外之意、象外之象、意味无穷的美感。”

《带经堂诗话》卷三曰：“神韵二字，予向论诗，首为学人拈出，不知先见于此。唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙。表圣论诗，有二十四品。予最喜‘不著一字，尽得风流’八字。神韵是书法作品透过笔墨传递的一种耳目一新神情与韵味，使人得到美的享受与愉悦，得到艺术欣赏的共鸣。