——关于书法神韵断想之十
在中国古代有关韵的论述中，北宋范温的《潜溪诗眼、论韵》占有一个突出的位置，就像钱钟书先生所说的：“吾国首拈‘韵’以通论书画诗文者，北宋范温其人也。”“其所论者‘因书画之‘韵’推及诗文之‘韵’，洋洋千数百言，匪特为‘神韵说’之弘纲要领，抑且为由画‘韵’而及诗‘韵’之转捩进阶”。“融贯综赅，不特严羽所不逮，即陆时雍、王士祯辈似难继美也。”
《潜溪诗眼》，是宋代比较有影响的诗话之一，宋以后亡佚。 今人郭绍虞在《宋诗话辑佚》中，从别的书中收集到《潜溪诗眼》的二十八条，所论述的大概是认同江西诗派的主张，重在句法字眼，并且以禅喻诗，提倡悟入之说。《潜溪诗眼》一书中最富有理论价值的，应该是《永乐大典》卷八〇七“诗”字下所引的论韵的一段。可这一段文字长期以来很少有人知道。钱钟书的《管锥编》中首先录入了这段文字，那使“范温论韵”以其见解的深刻、论述的详备见重于世。
有关范温史料不多，范温，字元实，华阳（今四川成都双流）人。徽宗政和初曾出仕。尝学诗於黄庭坚，有《潜溪诗眼》一卷，已佚。
范温系名臣范祖禹幼子，吕本中的表叔，秦观的女婿。事迹在蔡绦《铁围山丛谈》、吕本中《紫微诗话》、晁公武《郡斋读书志》等书有零星记载，蔡绦《铁围山丛谈》卷四载：“温(范温)尝预贵人家会，贵人有侍儿，善歌秦少游长短句，坐间略不顾温。温亦谨，不敢吐一语。及酒酣欢洽，侍儿者始问：“此郎何人耶?”温遽起，叉手而对曰：“某乃山抹微云女婿也！闻者多绝倒。”
范温所提“山抹微云”乃是他的岳父，大名鼎鼎的北宋词人秦观、秦少游、号淮海居士，文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。工诗词。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相近。山抹微云 乃诗人三十一岁赴会稽太守宴时，结识一位歌女，后分手，因感伤而作的。
“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”
这是一首广泛传诵的名篇，曾得到苏轼的赞赏。称秦观为“山抹微云秦学士”，但又批评这首词基调过分低沉。说他：“不意别后，公却学柳七作词。”对秦观学柳永有所不满。其实，秦观词虽受柳永影响，但秦观毕竟是一个纯情的词人，是艺术上有独创性的词人。就这首词而言，作者激情澎湃，而气度却沉着安详，从容不迫；遣词造句，意新语工，但又寓工丽于自然，婉转而又含蓄，与柳永词风有明显差别。范温自承是山抹微云女婿，可见秦少游之名早已妇孺皆知，秦观的正妻叫徐文美，而非传说中的苏小妹。秦观的婚姻生活不太和谐，常常与青楼女子闹点风流韵事。
宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛。”范温曾经跟随黄庭坚学诗，受黄庭坚的影响很深。是最早对黄庭坚的“韵”作出深入阐释的人
《潜溪诗眼》的主要内容
论韵的开头
王偁定观好论书画，尝诵山谷之言曰：“书画以韵为主。”予谓之曰：“夫书画文章，盖一理也。然而巧，吾知其为巧，奇，吾知其为奇；布置开合，皆有法度；高妙古淡，亦可指陈。独韵者，果何形貌耶？”定观曰：“不俗之谓韵。”予曰：“夫俗者恶之先，韵者美之极。书画之不俗，譬如人之不为恶。自不为恶至于圣贤，其间等级固多，则不俗之去韵也远矣。”定观曰：“潇洒之谓韵。”予曰：“夫潇洒者，清也。清乃一长，安得为尽美之韵乎？”潇洒就是清，清不过是众长之一，怎们能够说的上能够算得上是尽美之韵呢？定观曰：“古人谓气韵生动，若吴生笔势飞动，可以为韵乎？”予曰：“夫生动者，是得其神，曰神则尽之，不必谓之韵也。”定观曰：“如陆探微数笔作狻猊，可以为韵乎？”予曰：“数笔作狻猊，是简而穷其理，曰理则尽之，亦不必谓之韵也。”乃告之曰：“有余意之谓韵。”定观曰：“余得之矣。盖尝闻之撞钟，大声已去，余音复来，悠扬宛转，声外之音，其是之谓矣。”予曰：“子得其梗概而未得其详，且韵恶从生？”予曰：“盖生于有余。请为子毕其说。自三代秦汉，非声不言韵；舍声言韵，自晋人始；唐人言韵者，亦不多见，惟论书画者颇及之。至近代先达，始推尊之以为极致。凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美。夫立一言于千载之下，考诸载籍而不缪，出于百善而不愧，发明古人郁塞之长，度越世间闻见之陋，其为有包括众妙、经纬万善者矣。 且以文章言之，有巧丽，有雄伟，有奇，有巧，有典，有富，有深，有稳，有清，有古，有此一者，则可以立于世而成名矣。然而一不备焉，不足以为韵；众善皆备而露才见长，亦不足以为韵；必也备众善而自韬晦，行于简易闲淡之中，而有深远无穷之味，观于世俗若出寻常，至于识者遇之，则暗然心服，油然心会，测之而益深，究之而益来，其是之谓矣。其次一长有余，亦足以为韵。故巧丽者发之于平淡，奇伟者行之于简易，如此之类是也。自《论语》、《六经》，可以晓其辞，不可以名其美，皆自然有韵。左丘明、司马迁、班固之书，意多而语简，行于平夷，不自矜衔，而韵自胜。自曹、刘、沈、谢、徐、庚诸人，割据一奇，臻于极致，尽发其美，无复余蕴，皆难以韵与之。 唯陶彭泽体兼众妙，不露锋芒，故曰：质而实绮，癯而实腴，初若散缓不收，反复观之，乃得其奇处。夫绮而腴，与其奇处，韵之所从生；行乎质与癯而又若散缓不收者，韵于是乎成。是以古今诗人，唯渊明最高，所谓出于有余者如此。”
这则长达2000言的佚文，是范温与王偁讨论“韵”的对话记录。讨论即从“山谷之言曰：‘书画当以韵为主’，(笔者注)”开始，范温又以逐一驳论的形式来推进自己的观点，真是一篇少见的论“韵”精彩对话。此文开门见山地提出问题，“独韵者，果何形貌耶？”也就是“韵是什么？”
第一，王偁回答：“不俗之谓‘韵’”，“俗”是当时人们评价书画的一个流行的标准。、 范温因为“俗者，恶之先；韵者，美之极”，俗是与雅相对应的一对概念，就如同恶与美一样，不作恶不等于美，不作恶不等于是圣贤，“不俗”不等于“韵”。韵属于更高层次美学的范畴。“不俗”距离“韵”的境界相差很远，就如同一个不作恶的普通人距离圣贤标准太远了一样。
第二，王偁又提出“潇洒之谓‘韵’”， 范温认为“潇洒”仅表现一个“清”字，前人提出过“冲淡清远”清远就是清淡幽远的意境,就是清幽绝俗的艺术形象，所以范温提出“清乃一长，安得为尽美之韵乎？”也就是说，“韵”乃“美”之集大成，而不是如“清”那样只是个别的美的要素。
第三，王偁提出“笔势飞动，可以为‘韵’乎”之疑，由于两次提问都被范温否定，王偁的底气明显不足。唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂一般生动传神，北齐曹国人。曹仲达能画梵像，他擅长一种笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般，世称“吴带当风、曹衣出水”。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。范温认为：“夫生动者，是得其神。曰‘神’则尽之，不必谓之‘韵’也”，也就是说“生动”只是属于”神”的范畴。看来范温对于“神韵”认识是分开的，“神”与“韵”是两个概念，像吴道子那种生动已到了神的极致，但不能用它来衡量神。
第四，王偁又举“如陆探微数笔作狻猊”的范例，是不是可以为‘韵’乎！，陆探微，生卒年不详，吴（今江苏苏州一带）人。南朝宋明帝时宫廷画家,中国最早的画圣。在中国画史上，据传他是正式以书法入画的创始人。他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，可惜今已难再见到他的画迹。唐张彦远在《历代名画记》中载有他的画达七十余件，题材十分广泛，从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽，无一不精。与东晋顾恺之并称“顾陆”；连谢赫的《古画品录》中也对他推崇备至。他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。“数笔作狻猊” 狻猊：狻猊本是狮子的别名。传说中龙生九子之一，排行老八，是一种猛兽。形如狮，喜烟好坐，佛祖见它有耐心，便收在胯下当了坐骑。所以形象一般出现在香炉上，随之吞烟吐雾。狮子这种连虎豹都敢吃，相貌又很轩昂的动物，是随着佛教传入中国的。由于佛祖释迦牟尼有"无畏的狮子"之喻，人们便顺理成章地将其安排成佛的座席，或者雕在香炉上让其款款地享用香火。范温认为，能“数笔作狻猊”，只算“简而穷其理”，也算不得“韵”。
第四、此后范温提出“有余意之谓韵”的命题，王偁恍然大悟，领会到就像锺声，并从“韵”原由声音发生的角度，阐释“大声已去，余音复来，悠扬宛转，声外之音”来理解“韵”。尽管这已经接近“韵”了解了一个大概，但还不能准确的说明。范温又进一步提出“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美”艺术的“韵”是衡量艺术美的唯一标准。“尽其美”才是韵，韵不多，艺术的美感就丧失了。在范温看来，“韵”应是具有独立性和极致性的审美范畴，它显然与笔画、线条或句法、字眼并不处于同一层面上，而是指超乎形态以外的一种情蕴韵致之美，能提供无限的体悟、鉴赏的空间。“备众善而自韬晦，行于简易闲淡之中，而有深远无穷之味”为“韵”的条件。“既尽其美”即“美之极”只是充足条件，而“有余意”即“声外之音”、言外之意才是“韵”的必要条件，下面他从文章举例。，提出“两不足以为韵”即：“有巧丽，有雄伟，有奇，有巧，有典，有富，有深，有稳，有清，有古，有此一者，则可以立于世而成名矣。然而一不备焉，不足以为韵；众善皆备而露才见长，亦不足以为韵”。上述要求中一条都不符合的，谈不上“韵”，虽然有众善，但有“露”的表现也不能算有“韵”，
“……备众善而自韬晦，行于简易闲淡之中，而有深远无穷之味，观于世俗若出寻常，至于识者遇之，则暗然心服，油然心会，测之而益深，究之而益来，其是之谓矣”“韬晦”“深远无穷之味”这是在讲“含蓄、有回味”而“暗然心服，油然心会，测之而益深，究之而益来”是从欣赏这的角度体会“韵”，范温推崇陶渊明，认为“是以古今诗人，唯渊明最高”！“体兼众妙，不露锋芒，质而实绮，癯而实腴，初若散缓不收，反复观之，乃得其奇处。夫绮而腴，与其奇处，韵之所从生；行乎质与癯而又若散缓不收者，韵于是乎成。”
“体兼众妙”的妙就是： “巧丽，雄伟，新奇，巧妙，典雅，丰富，深刻，稳重，清远，古朴，”但必须“含蓄”，“不露锋芒”；看上去很质朴，细察又绮丽；癯：瘦、清癯、癯瘦。
腴：腹下的肥肉。桀纣之君，垂腴尺余。”肥胖：丰腴。看上去很瘦，深究后又感觉很丰腴；初看散漫，也就是形散，反复琢磨后，又见其高明处，新奇处，韵就是从“绮、腴、奇”中生出来的，外形“质朴、癯瘦、形散”是成就韵的。
中国的书、画、诗歌等艺术的追求目标，发展到唐代以后，逐渐从理论的探讨，到自觉的韵味的追求，使艺术产生了一次大的飞跃。就书法而言，早在晋代就有“尚韵”之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出品评人物画六条标准，称为“六法”，首先将气韵视为六法之首。五代荆浩的《笔法论》中，又将“六法”分析整理成“六要”，在气韵中单独突出了“韵”，把书画艺术讲求“韵味”、“余味”和“象外”等审美追求突出了出来。
上述范温论韵是《永乐大典》卷八〇七“诗”字下所引的论韵的一段。王偁(1370～1415年)，字孟扬，又字密斋，永福县(今永泰县)人。明洪武二十三年(1390年)举人。永乐初，荐授翰林院检讨，进讲经筵，充《永乐大典》副总裁，最为总裁解晋所推重。为人英迈爽发，学博才雄，工诗、善书。其诗质朴清新，不落窠臼，行草类苏轼。永乐八年(1410年)，因解缙被诬案，受株连下狱死。著有《虚舟集》5卷。当然此王偁不是彼王偁，从年龄上考察相差90左右，但是作为《永乐大典》的总裁、副总裁对保存这段珍贵的论韵资料是功不可没的。
发表评论 评论 (1 个评论)