[艺论·研究] 书法自然美与神韵

——关于书法神韵断想之十六

有人从不同的角度来解释书法美。例如，把书法的美归纳为线条美、墨韵美、空间美、意境美、章法美、结构美、笔法美……我认为这些都是书法艺术美的“另一个版本”，是书法艺术美的一个侧面，而书法自然美是书法美另一要求。自然美是神韵的基本要求。书法作为一种艺术门类，有其独特的文化魅力。这种文化魅力就是书法作品这个审美主体引起的多元审美的撞击，形成审美主体与客体多元审美结合，给人们以精神上的美的体验和享受。

在书法审美中，自然是一个常用的词，但是许多人都搞不清这个词的基本概念，常常是囫囵吞枣，常用而不知其义。

在书法中讲的“自然”有多层意义，第一层义是，天然；非人为的。非人工雕琢的。苏轼《定惠院海棠》诗：“自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。”中国人认为自然就是一种美，是大自然的鬼斧神工，天设地造，是最具有生命力的，是生机勃勃的。一切自然而然，是万物的根本，而人是这自然的一部分，人的审美意识来自于自然，人的所有的美都来自大自然的美的发现，自然之美是美的源泉。人在艺术创造时，是在再现自然之美，美的第一要义就是“自然”。人在创作时，是人工的，是主观的，但是创造的内容要符合自然的要求，按自然的样子去创作。所以艺术评论中的自然，其意为不做作，不拘束，不呆板，非勉强的。像：态度自然、表情自然、文笔自然、动作自然……在书法作品中常常把成功的作品称之为“自然生动”“自然流畅”，这是指书法作品的线条无生硬、无病，像自然天成一样。这是书法艺术欣赏角度的自然，看一幅书法作品有无神韵，首先入眼时就要看它自然否，当然，书法作品有自己的艺术规律和原则，像楷如立，行如走，草如飞，这就概括了一般性的规律，楷如立：是讲楷书要方正、庄重、法度、严谨、整齐划一，像一位仪仗队的士兵，如果歪歪扭扭，忸怩作态、松散不羁，就为不自然。行如走：行书讲究轻松，灵活、活泼、自如，千姿百态，行有悠闲的散步，如花前月下，公园漫步，有大步流星，风风火火，有闲庭信步，怡然自得，有步履矫健，步伐铿锵……只要是真情的流露，所表现的风格一致，给人以真实的面貌。如果是磕磕碰碰。步伐踉跄，就难称为自然。草如飞：草书如同飞跑，讲究激情，狂放、腾挪跌宕，如飞瀑直下，羚羊跳涧，鹿跳兔窜，龙腾虎跃，线条飞动……

徐柏生先生在《悟书法之美》一文中，谈到书法美，有一段 四字韵文，虽然不是很准确，但对理解书法自然美有一些启示，现录抄如下：“不做不媚 忌躁忌滑。意在笔先 气韵在胸。枯藤缠绕 痕痕意融。头尾气通 瘦肥补缺。歪意笔正 弱淡韵辣。密中悟空 枯则透纸。凌空腰直 万毫齐下。稚中悟刚 拙中见正。品行德性 全见纸上。金石惊开，韵力朴沉。忌飘忌浮，张而不扬。习帖劲腕，操刀意深。章法贯气，对应含神。笔断意连，奔疾定格。水墨交融，鲜活分明。”

第二层义：指艺术风格。以诗词为例，写出的诗词，不留雕琢的痕迹，不使人感到是做作之词，就可以称为自然。自然要求如实地表现客观事物与主观情感，以真情实景吸引人、感染人。在表现方法上，重天成，反生造，提倡质朴、清新，讲究本色、天趣，摒弃人工斧凿、可以雕琢的藻饰之美。李白曾用荷花出水作比来说明自然这一风格，他说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”荷花是美的，出在清水芙蓉之上，天然而成，这才更美。谢灵运《登池上楼》中的“池塘生春草”，便被南宋人葛立方称为“浑然天成”。王安石《百家夜休》中的“欲别更携手，月明洲渚生”，写离别，又不忍离别，月照着洲洙，更加烘托了友情的深厚，抒情、写景都是所想、所见，不加雕饰，十分自然。中国古代作家陶渊明、李白、白居易等作品，都是自然风格的典范。

鲁迅先生在谈到写作概括十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。这十二个字用在自然风格上也十分经典。自然与质朴是相连的，不粉饰妆扮，不人为的搔首弄姿，不卖弄才华，作画蛇添足；自然与流畅相通的，如行云流水、彩云追月、草长莺飞、鱼越鸟翔……；自然与简洁密切相关的。多一笔则肥，减一分则瘦，如马致远的《天净沙·秋思》是一篇让人回味无穷的自然美文。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”作者只是用白描手法对景物进行了排列，却达到了一种千古绝唱的效果。相信每一个读者都会在头脑中出现一幅“天涯游子图”。在这幅图画中，藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏中的。他们给人的情绪是萧索而暗淡的。此时再看到小桥流水人家，很自然的，那种怀乡思家的情绪就会从心底弥漫开来。抬头望望远处漫漫古道，听听耳边呼啸秋风，看看跨下瘦马，啥感觉?只能是肝肠寸断！这就是自然。

第三层义：是自然大道。事物按其内部的规律发展变化，不受外界干预。顺其自然、自然消亡、自然免疫《庄子·德充符》：“常因自然而不益生。”三国魏王弼《老子注·五章》：“天地任自然，无为无造，万物自相治理。”自然，在道教教义中是指“道”的存在、运动、变化的一种特性或状态。道教以“道”名教，将“道”作为教义思想的核心。由“道”出发，从不同角度派生出了“朴”“一”“柔弱”“无为”“不争”等观念，“自然”也是其中之一。“自然”所描述的就是“道”的不加任何强制、不依靠任何外在原因、自己发生、自己存在、自己演化、自己消灭的一种性质和状态。《道德经》。“域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”（二十五章）。四大，指道、天、地、人。道法自然，就是说，道是自然而然的。道士杜光庭《道德真经广圣义》称：“疑惑之人，不达经理，乃谓大道仿法自然。若有自然居于道之上，则是域中兼自然有五大也。”又称：“大道以虚无为体，自然为性。”自然大道是探索不尽的，以虚无为体，就是无穷无尽的，人们在探索的过程中只能认识它的一部分，那就是已知的部分，未知的部分是无穷尽，这种虚无是无穷大的，而不是具体的，有形的。有限的。自然为性，大道都有自己的运行规律，不受人的主观的干扰，人们干扰了他的局部，就是自己陷入更大的运行周期，当人们付出代价时，只能拜服在自然大道的面前。这是因为：

　　一，自然的利益是物质永远存在，永远运动。自然物质的实力保持并影响决定了所有物质的运动。有物质，就同时有自然实力。物质和实力与自然永远存在，无始无终。

　　二，自然之中没有独立的自然和物质。

　　三，每个生命都是自然的一部分，都由自然的物质组成，并永在自然之内。

艺术规律同样如此，主观的表现力强了、多了，就会干扰艺术自然美的表现，有的人着意去追求什么、雕琢什么，反倒失去了书法最珍贵的东西——自然。自然大道是无穷尽的，艺术表现力也是无穷尽的，一方面，书法艺术来自于大自然，来自于生活，是大自然和社会生活的启迪和提炼，是自然世界与精神世界的有机结合。历代书法大师的学书经验和书法典故都说明了这一点。唐代的怀素观夏云随风变化而有所悟；睹奇峰的千变万化而悟到书法的真谛。张旭自言始见担夫争道，又闻鼓吹而得笔法，观公孙大娘舞剑器得其神；宋代的文同，见道上斗蛇，遂得其妙；雷简夫听到平羌江的波涛之声，则心中之想尽出笔下，因而发出感慨：“噫！鸟迹之始，乃书法之宗，皆有状也。”这些掌故，也启发我们去理解书法艺术是怎样追寻探索自然大道的，因此，书法家每一种对自然大道的体悟，都会给书法艺术带来新面貌、新惊喜，而自然形质的书法作品，行云流水般的书法作品往往给人一种自然而然、鬼斧神工、天然去雕饰的美感。苏东坡云，天真浪漫是吾师。苏东坡是真正懂得艺术的大师。

有人对上述典故曲解，认为书法家是在模仿外形，并在胡诌什么汉字是象形字，古人造字就是模仿自然，这完全是两码事，“古者庖栖氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂实象。”这是造字的原则，书法家在观察自然社会中一些闪光的东西，是在追求自然大道，是在把握美的真谛，求证艺术美的原则，是在追其神，而不是简单的像其形。

书法艺术又是书写者思想感情的自然流露。为什么在成功的作品里，可以在字里行间捕捉到时代的气息，读到书法家的精神世界，那是书法家灌注情感于笔端，写出了“社会的自然”“人的情感的自然”。王羲之说：“写乐毅则心情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇”。这就是情感的宣泄，同时也是书法语言沟通了彼此之间。

天下第一行书《兰亭集序》，飘逸潇洒，错落有致，变化多姿，从容不迫，不慌不忙，反映了晋代士大夫的生活情趣和王羲之豁达的气度。颜真卿《祭侄儿稿》写出了伤心、悲愤、激昂的复杂心情。再看岳飞的“还我河山”、书诸葛亮的“出师表”，奔放激烈，笔力挺拔，铁骨铮铮，写出了岳飞的爱国情怀和英雄气概。有人将书法分为实用与艺术的，借以区别“写字”与“书法”的区别，其实，这完全是胡说八道。书法具有实用性、艺术性，现在传世的大部分的书法碑帖，都是以实用为主的，有的是文稿，有的是书信，有的是便条，有的是墓碑、记事碑、摩崖石刻……拿三大行书为例：王羲之的《兰亭集序》是文稿，颜真卿的《祭侄儿稿》是篇祭文稿，苏东坡的《黄州寒食》是诗稿。在写这些东西时，都是为了表达文章诗词的意义，作者的情感，胸襟，无一人是为了创作一幅书法艺术作品而书写。为什么又被世人所推崇呢 ?这是自然，是真情的流露，那字是从灵魂的深处流淌出来的，是直抒胸臆，只有到了无我的境界，无人无笔，心手合一，人笔合一，无匠气，无世俗，超然世外，才能创作出惊天地、泣鬼神的不朽之作！

韩性在他的《书则》中说：“三代之时，书以记事，未始以点画较工拙也；然而鼎、彝、铭、志之文，俯仰向背、精入芒发，是岂有意于工拙哉？亦尽其理，不能不工耳。”这里，韩性所说的“亦尽其理”的“理”，和秦相李斯所说的“善深思之，理当自见矣”的“理”是一致的。这个“理”就是由自然美创造为艺术美的“理”，只是古代人民尽管具有高度的艺术创造才能和审美观念，但还没有明确地意识到这个“理”罢了。任何问题都是辩证的，正是由于先秦是人在写或刻字时“不计夫工拙”，“字画之功拙……不以为事”，所以写或刻出来的字，就没有矫揉造作，反而淳朴自然，具有后世难以企及的“古意”。从后世的书法实践和书法评论，也都看出这个“理”的重要性。历代书法评论，多是以自然美和生活美来形容某一书体或每个人的书法风格特点的，这类例子，可以说举不胜举。在书法实践上，李斯的论“用笔”颇能说明问题。他说：“夫用笔之法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒，乍轻乍重，善深思之，理当自见矣。”这里，他就是以“鹰望鹏逝”、“游鱼得水”、“景山兴云”来要求“用笔”而见“理”的。当然，还得“善深思之”。

古拙、古意，质朴是自然的属性，但是，有的人把它理解为“丑”，不能把握其质朴的真谛，结果把艺术美弄得残缺不全，是非颠倒，离书法艺术美越来越远，美学原理中讲几何比例、讲黄金分割、讲统一、讲和谐，讲“集合诸美”。那种专门把汉字丑化的惨不忍睹，还得意称自己的就是书法艺术的，是对书法艺术的亵渎。那种狗爬式不叫自然，这是破坏自然。要判定一幅书法作品好不好，看章法、看墨色、看结构、看笔法，它们是不可分割的一个整体，互为依存。它要符合自然大道，符合美学原理，符合人们的审美心理。