[艺术杂谈] 书法艺术的三大伤害

书法艺术的三大伤害

丁启阵

临习过一些古代书法字帖，对中国传统书法艺术有一定鉴赏能力的人，在现实生活中，经常会感到失望，痛苦，乃至愤怒。因为，无比美好的书法艺术，总是会受到种种伤害。据我观察，至少有如下三大伤害现象：

其一是，来自粗人的技术伤害。汉字书法，是线条和结构的艺术。卫夫人论笔画之美，有千里阵云、高峰坠石、陆断犀象、百钧弩发、万岁枯藤、崩浪雷奔、劲弩筋节等讲究；王羲之论整字结体之美，有如虫食木叶、如水中科斗、如壮士佩剑、似妇女纤丽等名目。但是，要想学得这些技术，非下一番苦功夫不可。而现实生活中，总会有一些人，心存侥幸，热衷于走捷径，梦想着一举成名，然后日进斗金，财源滚滚。古代字帖，一种也不曾认真临习过，就到处以书法家自我标榜；没学过几天行楷，上来就写狂草，龙飞凤舞。结果自然是，点画、结构，均无美感可言。我称这种人为粗人，不是因为他们没有受过良好的文化教育，文化知识先天不足。相反，他们很可能受过良好的文化教育，毕业于名校，拥有高学历。他们的粗，粗在缺少必要的书法基本功。

其二是，来自匠人的文化伤害。书法讲究技术，但并非简单的技术活。历代的书法名家，往往同时又是学问家、文学家。有如王羲之所言，“夫书，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之，大抵书须存思。”传世的书法作品，都不是简单的点画成字游戏，而总是跟思想、情感紧密联系在一起的。书法珍品，往往同时也是上佳的文艺作品，有新颖的内容，有真挚的感情，有率真的性情。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，孙过庭的《书谱》，苏东坡的《寒食诗帖》，岳飞的《满江红》，都是形式与内容相得益彰的。即使是字数有限的楹联、匾额，往往也是有意蕴有情调的字词语句。但是，现实生活中，我们常常可以看到，书法展览，景点石刻，纪念题字，最为活跃的，常常是一些书法之外茫然无所知的“书法家”——他们其实只是写字匠人，以写字谋生的手艺人而已。这些写字匠人，能够在形式上标新立异，极尽险怪之能事，但思想、文艺的内蕴却是无从说起的。

其三是，来自官人的权力伤害。书法以线条结构技术为基础，以诗文涵养为内涵，以性情趣味为外表，它既是艺，又是道。一个人书法艺术造诣的深浅，跟其禀赋性情有关，跟其境界阅历有关，跟其临习创新的功夫有关，跟其社会地位却没有任何关系。但是，我们的现实却有一种奇怪的现象：人贵，则字好。企事业单位牌匾书写，公私纪念活动题词，名山胜景碑铭刻字，都尽量邀请身居高位者出手挥毫，完全不计较他们于书法一道有无基础，完全不计较他们的字顶多只能逗留数年，完全不计较无法再生之珍贵木石被磨损糟蹋……背后尽是见不得光的权钱名利游戏。

我们历史悠久、光辉灿烂的书法艺术，还能承受多久如上种种伤害呢？

刚刚结束的十八大，把科学发展观被写进了党章。这个科学发展观，我的理解，也应该包括促进书法按照科学、艺术的规律运行，使它尽可能地少遭受各种人为的伤害。

                                            2012-11-15