[散文·杂文] 学书法是件高雅的事情

学习书法，是件很枯燥的事情，也是件很高雅的事情。因为枯燥，所以高雅；因为高雅，所以枯燥。我这种推理，如果放在20年前，很难成立，但放在现在，就能站得住脚。

走在大街上，驻足观望，有多少人一边走路，一边不停地摆弄着手机！有的人甚至一只手骑着电动车，一只手还在发信息。如今的时代，不但是个快节奏的时代，同样也是个浮躁的时代。很少有人能静下心来，很少有人不被社交网络所诱惑。在家，打开电脑；上街，打开手机；工作时间忙工作，不工作时间在交友圈儿里一忽悠忽啦啦大家驴行去。

如果在朋友当中谈论起书法，大多数人都能说出个一二来，认为书法是件高雅的事情，但如果号召大家学书法，一百个人里头难挑得出一个来。

理由，忙！然而，又很少有人能回答出在忙些啥。

忙，其实就是浮躁的代名词。大家一天天在忙，又不知道在忙些什么！大家的手机不停地响，又不知道一天天都说了些什么。

学习书法，即使是有很多余闲时间，如果不下十年苦功，难以说真正了解书法。而且是学习越深入得进去，越会感觉自己懂得的越少；书写的功夫越深，越能感觉到差距。

开始学习书法时，我自己都看不起书法，认为这是一种笨功夫；会拿毛笔了，就总想显摆显摆，写上几个字，就想放在网上，让大家去夸、去赞。而练过一段时间，再看过去的字，羞臊的赶紧撤下来。如今若干年过去了，写出来的字却越来越不敢示人了。不是现在的字不如以前，而是现在的心态变了。变得不再像以前那样浮躁。

学习书法苦燥，苦燥在大家都在浮躁的时候，你却要静下心来，像小学生一样一个字一个字地临摹，一遍不像两遍，两遍不行三遍，甚至一个字要临习上百遍，而这刚刚是理论上的入帖，好不容易临习象了，又到了出帖的时候，要从象变得不象，要把从别人那里拿来的东西变成自己的东西。而如果完全变成自己的还不行，这样就看不出师承来了。艺术讲流派，国学讲师承。有的人一辈子出不了帖，成了写字匠；有的人很快就出帖了，却看不出师承来，只能算急功近利，成不了大家；很少的几个人，一边临帖，一边艰难地从临帖中走出来，既有个人风格，又有古人意味，他们成了书法家。极个别人既不想一辈子临帖，又想以书法出名，给自己帖上“丑书”甚至“性书”的标签，倒也似风一样吹皱过几缕湖水。

成年人学习书法，没有几个人是为名而学，因此才是高雅。笔墨在方寸间游走，人们在规范字体的同时修炼着人格。临习书法，首先要能静下心来，剔除性格中的急躁和浮气，心静才能身静，身静才能字静。等一个人的字能够静下来了，人自然也静下来了，这时候就要追求字动——生动、灵动、跃动，等字动了起来，人也完成了一次人格上的螺旋期。

到了创作的时候，就又讲究章法布局，这时候人不但是个书者，而且也要成为战略家，墨的浓淡、笔画的粗细、行笔的急缓，哪一点掌握不好，也出不了一个满意的作品。等书者自己感觉满意了，便完成了一次对自我的肯定；如果同样得到大家的肯定，书法和人格自然都上了一个台阶。

更为重要的是，书法不仅仅只是手上的功夫，等书法练习到一定程度，字外功便显得越来越重要。这时候不但逼迫书者去学习，在学习各种字体的同时也在拓展着字外的知识。学到篆书，必然要学到六书，要追朔汉字的起源和单个汉字的本意；学到草书，我们就会了解到公孙大娘舞劍，以及诗圣写给草圣的诗。

联想到这些，方才知道，学习书法，不仅仅是一个“雅”字这么简单了。