[艺术动态] "拙朴风骨——尚连璧画展"在山东美术馆开幕

 《银装点江寒》

　　由山东美术馆、山东省美协、江苏省美协联合主办的“拙朴风骨——尚连璧画展”于11月19日在山东美术馆开幕，展出尚连璧的《观瀑图》《江湾晓起》《玉菊春色》《双鹰》《丰收》等国画精品共100幅。

    尚连璧（1928—2003），江苏省丰县人，当代优秀中国画家。1948年考入江宁美术师范科，接受了较为全面的中西美术教育。后又考入南京师范学院美术系深造，亲炙于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、杨建侯等诸位先生。作为新中国第一批美术院校毕业的学生，尚先生基本功扎实，且一专多能，早年主要从事油画和版画创作，以富于时代气息、质朴凝重的作品引起人们的广泛关注。早在上大学时，他创作的大幅油画《黄继光》就入选江苏省美术陈列馆举办的省级美展。

    尚连璧的中国画创作主要集中于20世纪80年代以后。上世纪80年代，尚先生得时代之先风，在现代文化情境下重新追索和探求传统中国画艺术的内涵与精神，开创了大写意花鸟和山水画并驾齐驱的格局。他在深入研习当代名师的同时，又回溯传统，从石涛、黄公望、董源、吴昌硕、八大山人和徐渭等大师那里汲取艺术营养，博采众长而又不拘成法，逐渐形成了自己朴厚、老拙、凝重、大气的画风，并以其兼擅山水画和花鸟画在当代金陵画坛独树一帜。

    尚连璧的画作，清晰地透露出他对于传统的颖悟与现代视觉方式的契合。其山水画得力于“抱石皴”的运用与强化，又往往大胆地强化散锋“骨力”，提高了这一皴法的表现强度。相较于傅抱石渲染画面的厚重，尚连璧山水画更多的是灵透。在花鸟画创作上，尚连璧表现出强烈的视觉构成意识，恣肆的笔墨与颇具现代感的构图，是对于生命力的感悟与物化；画面中，颜色也以笔墨方式出之，不再是一种类似“色不碍墨”的画面点缀，色与墨完全是互为生发、彼此辉映的现代构成关系。这都建构了尚连璧花鸟画中的朴茂气象。

    山东美术馆联合相关艺术机构推出此次展览，旨在希望通过对尚连璧先生及其艺术成就的深入研究，进一步认识20世纪中国美术史的独特面貌和丰富特质。同时，在更广、更深层面上拓展齐鲁美术界人士的视野与眼界，充分发挥美术馆作为公益性文化事业单位，在传播、服务以及推动美术事业进程等方面的积极社会功用。

    中国国家画院院委、著名书画艺术家刘宝纯，全国政协常委、中央民族大学副校长、国家民族画院院长王林旭，山东艺术学院院长、省美协主席张志民，山东省文联党组成员、副主席姬德君，中国美协油画艺委会秘书长、山东美术馆馆长徐青峰等嘉宾出席了开幕式。尚连璧夫人林若云，尚连璧之子—《美术》杂志执行主编尚辉，尚连璧之女尚林参加了开幕式。