[个人展厅] 山水画大家--何家安和他的画

艺术评论：

中国美术家协会主席刘大为：

何家安的作品我一二十年前看到过，在山水画中是很有特色的。中国山水画在传统绘画当中最为成熟，历经宋元明清，发展到很高的高度，要在这个高度上找到突破点，再形成个人的面貌，非常难。何家安在山水画的创作当中，能够别开生面，很早就有个人的面貌，十分不易，这一次的展览又让人耳目一新：他画面的营造，笔墨的处理，又是一个突破。他放笔直取，不加描摹，让人清清楚楚看到他的激情，把传统的笔墨发挥得淋漓尽致。这次展览在他本来很鲜明的个人风格的基础上，又有很大的进取，取得了不小的成就。这里我向何家安致敬，这么多年他一直在山川当中去感受，体验，写生，创作创，为山水画的繁荣作出贡献。

中国美协理论委员会名誉主任邵大箴：

何家安是一个非常有个性的人，他的笔墨也好，他的写生也好，文章也好，都非常有个性。这种有艺术家个性的画展是最近几个展览里面最特别的。个性确实是由艺术家的素质、修养、天性构成，但是这个个性往往越来越规范。规范就是大众性，你太个性了别人不太理解，要让大众能理解，这个不容易。何家安的画有传统的规范，而且个性很突出。他的画很多是他生活的感受，他画出了自己的长处，把传统的东西结合在写生里，结合在对自然山水的体会中。这个画乍一看它不规范，从传统的文人画来讲，他的笔墨有不规范的地方，这不规范的地方就是他对传统的叛逆和对传统真正的理解。假如我们都学传统，画得非常好就没有意思了。他的画跟别人不一样，跟传统不一样，这对当前山水画的创作是很有启发的。他把传统的东西吸收进来，跟自己的个性结合起来。我在展厅看了他的画，很激动，包括他的大画，还有他的章法。

中国国家画院院长杨晓阳：

何家安的画处于开放期，势头强劲。画画与做人做事、与世间万物一样，有开有合。有的人到了一定岁数以后，就处于收势，就是说开过了，就要合。而何家安的画只看到开，没有看到合的迹象，状态非常好。

中国美术家协会秘书长刘健：

他的画让我感受到简约之美，抒写之美，让我看到自然天成的绘画语言的驾驭功力。当下抒写之美缺失非常严重，小小气气，扭扭捏捏，还有用各种办法的制作等。但是在何家安画中，我体会到了抒写之美，这让我看得非常过瘾，爽气，大碗喝酒、大块吃肉一样。他对民间生活和乡野情趣有自己独到观察，他是独具匠心地把握这种乡野情趣，这是他独到的鲜明的个人天性。他的画是老树枯藤。他找到自己持之以恒的一条路，非常可贵。

中国国家画院名誉院长龙瑞：

家安的画风格突出，个性也很强。大为先生说得对，家安为人厚道，他为人的这种精神气灌输在他的画里，能够放笔直书，达到今天这个成就，没有作家气，率真。他的画有些地方画得很巧，勾线力度在山水画家中是非常好的，我们经常在一起交流。这一次他有新的探索，开始做密体，开始往力作方面发展，繁和简的对比呈现非常突出。现在确实感觉到山水画面临一个问题，就是精神取向。这个精神取向不一定是博大的题材，关键是要通过笔墨展示一种精神，要有一种精神追求。这点家安通过他的笔墨反映一种精神上的探索，或者说是展示。

中国美协理论委员会主任薛永年：

龙先生说的我非常赞同，山水画的发展除了笔墨的表现力、视觉的冲击力外，更重要的还是要表现精神。在这方面，何家安的山水画是非常有特点的，他在不完全成熟的时候，就有非常强的精神面貌，现在继续发展了。我觉得这跟他的人品有关系，他的画体现的就是对大别山的深厚感情。他在家乡发现了不平凡的美，这个美是别人没有表现的，很动人。他的画质朴清新，率真有趣。何家安强调与自然的亲切，与古代的人跟自然和谐不一样，他的画没有孤独寂寞而有生活气息。所以我觉得何家安在当代山水画家里面是很注意精神内涵的，很注意从源头上按照传统的思维方法把古法变成我法。我觉得何家安对我们是很有启发的。

中国美术馆研究员刘曦林：

何家安现在67岁了，不是年纪最大的画家，但他的悟性很好，创作了自己的面貌。正因为悟性好，因为很直率，他画出了自己的观点。传统是无穷尽的，创造也是无穷尽的，黄宾虹到90岁才达到他的高峰，这给我们一个启发。传统的书画，传统的美学，传统的哲学这些东西都是跟我们美术大传统有关。绘画传统是一个大传统，打进去不容易，打出来也是很难。家安靠悟性打进去不少，打出来不少，取得了一些成绩，但是还要再深一步。等活到90岁就会达到更高的成就。

中国美术馆副馆长梁江：

以前我看何家安的一些文章，他的观点甚至超过了一些理论家，非常直率，他批评全国美展，另外谈到多元时代标准是不能丢的，还有谈写生跟笔墨之间的关系，谈写生后还要到古人那里找画理……这些文章我觉得很有见地。他的绘画作品我也很注意，很新颖。他的笔墨很轻松，很随意，很洒脱，但是这种轻松、随意、洒脱并不是肤浅轻薄。何家安的作品很难得，在很写意的笔墨当中做到了凝练，他画出了个性。他是在传统笔墨写生当中往前推进，而且很有成效，验证了中国画笔墨的可继续革新往前推进的内在生命力，这是何家安非常重要的一个经验。所以，何家安的作品对专业界可能更有吸引力。

中国艺术研究院研究员王镛：

我给何家安的山水画定义为“乡土写意山水”。他有自己独到的见解，有时候可能偏激。他写了一篇偏激的文章，马上又写一篇更正文章，这是一个真性情。首先讲“乡土”，他自嘲：“山人不掩饰，老家在农村。少小不得志，半生苦与贫……”说明他性格里有一种山人和农民的质朴，非常感人，我觉得这是他山水画成功的一个关键。其次讲“写意”，他早年对景写生，后来到西安美术学院进修，接触了宋元的绘画、画论，他就有一个反思，把自己对景写生的画稿全烧掉了。此后他带学生去写生，不再直接用毛笔对景写生，而是感受，让学生感受自然的生命气息。他抛弃了对景写生获得了创作的自由、写意的自由，笔墨也就自由发挥出来了，这是他根本的东西。我看了他的雪景立刻联想到孟郊的诗，苏轼非常推崇孟郊，说他的诗从肺腑出，出则愁肺腑，使肺腑更加愁苦，但何家安画面营造的意境不是冷寂的，和孟郊不一样，而是一派生机。好多寒林点缀着红叶，在冬景里也透出生机，春景秋景也很灿烂。通过生活的体验感受，营造了诗的意境，自然，清新，动人。看了他的画我很感动，因为他有真情。刚才龙瑞说到了当下绘画传统精神的缺失，我觉得当代最缺失的是中国传统诗性文化。

中国艺术研究院研究员陈醉：

看了何家安的作品，我觉得他非常纯朴、非常率真。这个展览不搞开幕式，很好。这是他率真的表现，也是他人生轨迹的必然，他就是这样走过来的。他有一张画画壶口，用两块大黑墨，但这是他很率真的地方。他的画露出很多当年对景写生的功底，他现在用起来非常自由。正因为有这个写生功底和后来对传统的学习，他才会有这种两个体系碰撞产生的火花。另外，他的画中还有西画的观念和表现手法。正是因为写生、传统绘画和西方绘画修养的积累和碰撞，才会有他今天能量的释放。他走的是真正艺术家应该走的路：一种感情的投入，一种长时间的实践以后很自然的顿悟。他给很多不是从院校出来的、有志于学画的人，树立了榜样。

中国国家画院研究员王鲁湘：

之前是在成都看到何家安一张画，那张画让我过目不忘。他们说今天下午有何家安的展览，于是我主动申请来看。他的画一张就让你过目不忘，为什么这样？人贵有个性，艺术家一定要有个性，按照他文章的说法，60岁以后他终于发现了自己，60岁以后他终于找到了某种属于自己的笔墨语言，这种语言就是呈现在我们面前的这种状态。他的气场某种意义上比黄宾虹和李可染更重，他使用的墨甚至是一种烂墨，好多作品的纸都被墨弄破了。在他的画中我体验到一种类似美国画家波洛克在绘画过程中的破坏性快感。刚才陈醉先生批评壶口画中的两块墨，我却感觉这两块墨墨气四射。这种这么强的力量，把墨使到纸上产生几乎是像陨石坠地的快感，这种笔墨语言本身带着一股气，这个气是我们欣赏何家安作品不可或缺的。看他的画不能仅仅看他把树，把山，把水，把桥画成什么样子，也不能仅仅看他的意境营造，我们有时候要凭他画中气的强度体验它的美感。我所了解到的当今山水画家在笔墨的个性强度上，恐怕还没有人超过何家安，这大概是他的作品给我们非常强烈观感的地方。

中国美术家协会编审夏硕奇：

何家安的画有一个很突出的点就是“朴”：朴素，质朴。刚才大家提到两个字：“率真”，率真在中国美术品行里头是很高的评价，能得到这两个字是不容易的。“朴”在中国被认为是大美，这个朴装不出来，是内外一致的。他的画里头不矫揉，不做作，用笔很有节奏感，节奏里头传达一种激情，一种情趣。因为朴才真诚，这个真诚特别重要，是立人之本，也是立画之本。何家安的本事就是画景物为情思，他的景总是充满情感，他的情可以用景的方式来体现，这种也是很突出的，特别是他的雪景，给你一种空灵之感，蕴含很丰富的，所以他的用笔，痛快淋漓，又从容顿挫，表达出一种诗性，一种别开生面的情趣体验，这是他成功的地方。

作品欣赏：