李柏默(晰子)1965年出生,山西雁门人。1988年山西省忻州师范学院中文系毕业。1998年深造于北京画院,师承彭培泉先生,翌年转入艺术大师石齐先生门下至今。2005年入荣宝斋画院中国书画家首届高研班学习,2013年在中国艺术研究院书法院学习书法。现为中国石齐艺术研究会副会长,石齐先生助教、入室弟子;中国花鸟画创作院副院长兼信息宣传部部长;北京孔雀台画苑艺术总监;荣宝斋画院画家。2001年作品《泱泱古韵》入选中国美协主办的“21世纪澳大利亚中国画大展”、作品《鹤舞太液池》入选“纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展”。
作品名称《秋之印象》
尺寸:70cm×70cm
2002年作品《秋酣》入选中国美协主办的“迎奥运中国画大展”,《秋硕图》获“静思园杯全国书画大赛”一等奖。2003年作品《遥远的梦》入选中国美协主办的“全国第二届花鸟画大展”。2004年《白玉登堂》入选中国美协主办的“2004年中国画大展”。《古韵图》入选中国美协主办的“中国画名家邀请展”。2006年,作品《香远溢清》入选中国美协主办的“纪念中国工农红军长征胜利七十周年全国中国画大展”。近年来作品频频在国内外书画大展中展出、获奖。作品分别被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中央电视台、中国美术馆、荣宝斋画院美术馆、山西省晋祠博物馆等国内外多家专业单位和艺术机构收藏。
作品名称:《对语》
尺寸:70cm×70cm
花鸟画的一片新天地
文/石齐
提起大写意花鸟画,人们不约而同地喊出:吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅,那么这几位大师的名字之后呢?大家再也喊不出别的什么来了。
我以为,如果人们换个角度去寻觅——大写意彩墨画呢?可能李柏默的名字就自然而然地会浮出水面来。他长期饱赏笔墨挥毫驱驰,之外,又无休止地使墨泼色,彩块块掩盖着墨团团,而墨团团又引向“心头”来冲击那色的海洋,这种色墨碰撞无情地一张一弛,自始自终地充满矛盾而无章,闹到这种地步,李柏默坚韧不拔,他绞尽心血,妙用其工笔画的“伎俩”,又千方百计地引进装饰和构成的张力,迫使这个大写意的骨架去铺陈那千红芬芳的斑斓景象。
作品名称:《仙侣》
尺寸:70cm×70cm
这种颇具视角魅力的李柏默画风的出现,抹不掉的给花鸟画天地洒下一道令人难以忘怀的彩虹。我主张笔墨第一、风格第一、品味第一、时代性第一,而李柏默的画已占了三个第一。当今,大写意画好画家不少,但像他这样有新精神新视角的,有创意的画家就少了。我渴望是多,多多为上。我曾经为他画展题上几个字:“金玉之声,一派锦绣。”这无疑是他的作品内涵之所在吧。
作品名称:《荷香图》
尺寸:70cm×70cm
作品名称:《香远》
尺寸:70cm×70cm
匠心经营 墨彩纷呈
——品读李柏默的画
文/方舟
中国画植根于中华民族博大精深的文化土壤之中,花鸟画作为它的一个分支,曾以独特的思维方式、审美观念和思想意趣反映了一代又一代的审美趋向,它在立意、气韵、意境、笔墨、风格等多方面有着丰富而完善的创作理论,也拥有着无数不朽的大师和作品。然而,任何一门艺术不与时俱进,不反映鲜活的时代生活,不注入现代理念,不能满足广大欣赏者不断增长的多方面多层次的欣赏需求,最终会因曲高和寡而偏隅一角。21世纪是多元的时代,丰富的物质生活,多方面的精神需求,对传统水墨花鸟画提出了严峻的挑战,人们的欣赏观念、欣赏需求、欣赏层次也发生着革命性的转变。面对现代理念和现代生活的冲击,花鸟画何去何从,这是摆在每一个花鸟画家面前无法回避的问题。
作品名称:《鱼儿游莲之三》
尺寸:70cm×70cm
李柏默这位年青的画家和所有锐意创新、突破传统的画家一样,以超前的意识和开放的姿态站在了这个变革创新的潮头。他孜孜不倦地探寻着花鸟画既能跟上时代,又不失花鸟画纯真性的出路。他以自己独特的性灵与笔墨丰富着当代花鸟画的精神内涵,弥补着水墨花鸟画无法达到的视觉力度,实现着水墨与色彩的交相辉映。
站在柏默的画前,总有一种新鲜的美感扑面而来。纷陈的墨彩、变幻的意象、流动的气韵无一不撩拨着人的心灵意绪;色墨混融、工写结合、构成装饰,无一不传达着他的匠心独运。
作品名称:《依红偎翠》
尺寸:70cm×70cm
绘画之终在寻求,即自古而今的对自然永恒的探求,对生命不息的叩问。柏默以其独特的视角和丰富的意象,理解着自然与生命的意义,也升华着当代花鸟画的精神内涵和价值力度。他作品中的意象是自然物质的抽象表达,也是精神追求的具象体现,画面的构成与设色传达着一种心绪,也寄托着一份心愿。如在《莲花似云香不断》《在水一方》《翠羽丹心》《鹤舞太液池》等作品中,那拔地而生的金莲,纯情雅洁的白荷,自在逍遥的红鱼,振翅飞舞的仙鹤,谁说那岂仅仅只是自然物象看那红鱼摇曳入轻柔,藕花无数满汀洲,太液池边鹤起舞,那是怎样一个明亮而又斑斓的理想境界啊!而在《西风吹绿》《天天牛》等作品中,表现的是紫玉流云、枇杷黄熟,那是经岁月历练淘洗过的心灵告白!世事维艰,心灵需要永远保持清风朗月。
作品名称:《一朵红艳》
尺寸:70cm×50cm
《香远溢清》《白玉登堂》,绘出红荷纯净高格,玉兰俊逸祥和。细品《泱泱古韵》《岁月流金》《羞答答的玫瑰》,微风轻拂岁月的尘土,古陶瓶在静静低诉,仿佛聆听自然的箫声。花香在缓缓流淌,思绪在慢慢的飞扬,瞬时一片远古的温馨,弥漫周身浸透心田,醉了斯人!柏默的作品总有一种让人品读不尽的意蕴,俨然肥厚的土壤中开出的艳丽夺目的生命与精神的奇葩。
作品名称:《五月桐花香》
尺寸:48cm×180cm
《香远溢清》《白玉登堂》,绘出红荷纯净高格,玉兰俊逸祥和。细品《泱泱古韵》《岁月流金》《羞答答的玫瑰》,微风轻拂岁月的尘土,古陶瓶在静静低诉,仿佛聆听自然的箫声。花香在缓缓流淌,思绪在慢慢的飞扬,瞬时一片远古的温馨,弥漫周身浸透心田,醉了斯人!柏默的作品总有一种让人品读不尽的意蕴,俨然肥厚的土壤中开出的艳丽夺目的生命与精神的奇葩。
作品名称:《鸿运图》
尺寸:70cm×176cm
绘画之终在寻求,即自古而今的对自然永恒的探求,对生命不息的叩问。柏默以其独特的视角和丰富的意象,理解着自然与生命的意义,也升华着当代花鸟画的精神内涵和价值力度。他作品中的意象是自然物质的抽象表达,也是精神追求的具象体现,画面的构成与设色传达着一种心绪,也寄托着一份心愿。如在《莲花似云香不断》《在水一方》《翠羽丹心》《鹤舞太液池》等作品中,那拔地而生的金莲,纯情雅洁的白荷,自在逍遥的红鱼,振翅飞舞的仙鹤,谁说那岂仅仅只是自然物象看那红鱼摇曳入轻柔,藕花无数满汀洲,太液池边鹤起舞,那是怎样一个明亮而又斑斓的理想境界啊!
作品名称:《南国之春》
尺寸:96cm×180cm
而在《西风吹绿》《天天牛》等作品中,表现的是紫玉流云、枇杷黄熟,那是经岁月历练淘洗过的心灵告白!世事维艰,心灵需要永远保持清风朗月。《香远溢清》《白玉登堂》,绘出红荷纯净高格,玉兰俊逸祥和。细品《泱泱古韵》《岁月流金》《羞答答的玫瑰》,微风轻拂岁月的尘土,古陶瓶在静静低诉,仿佛聆听自然的箫声。花香在缓缓流淌,思绪在慢慢的飞扬,瞬时一片远古的温馨,弥漫周身浸透心田,醉了斯人!柏默的作品总有一种让人品读不尽的意蕴,俨然肥厚的土壤中开出的艳丽夺目的生命与精神的奇葩。
作品名称:《并蒂莲》
尺寸:160cm×55cm
而承载这不尽意蕴的,是作品中的一笔一墨、块面构成和缤纷的色彩。他巧妙地在线形和色块的对比中渗入许多装饰元素,将写实与装饰相结合。赋色不以描摹自然色彩为目的,而以诗意化、意象化、装饰化的色彩来展现作品的艺术魅力,以情赋色,随意着色。
作品名称:《笼着轻纱的梦》
尺寸:81cm×190cm
作品名称:《秋韵》
尺寸:43cm×186cm
大胆使用大面积的红色与白色,墨线与色块,分割渗化,或以白描对比没骨,或以重彩反衬白描,或以燥显润,或以写映工。营造出的画面凝重浑厚又清新雅致,不失古典神韵又极具现代情趣,既水墨淋漓又色彩斑斓。他以纷呈的色彩、变化的手法,表现自然与生命,画风在当代花鸟画坛独具一格。
作品名称:《圣洁图 》
尺寸:98cm×190cm
画如其人,柏默是一位卓越地保持了理性与激情平衡的画家,又是一个在当代艺术图式中很富古典气质的画家。丰厚的文化积淀、超前的审美意识、开放的创作姿态,必然使这位年青的画家成为花鸟画变革创新的弄潮儿。我们也期待着柏默画艺精进,新作不断。
作品名称:《南国印象》
尺寸:85cm×205cm
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