[名作赏析] 灵动与纯粹的美--中国当代著名书画家黄亚伟作品赏析

黄亚伟，职业画家，先后在郑州黄河美术学校、河南大学、清华大学等院校系统研习中国画。现为中国书画界联合会理事、中国民间文艺家协会会员、中国绘画艺术研究院副院长、世界名家书画院理事、北京黄埔大学艺术学院教授。

《溪山无尽》 90cm×90cm

2000年9月9日为缅怀毛泽东主席创作50余幅毛泽东画像，在河南临颍南街村展出，并被南街村全部收藏。2003年为纪念毛泽东诞辰110周年，创作110幅毛泽东画像，在北京展出，中央电视台、北京电视台、《北京晨报》、《北京晚报》、《中国文化报》等多家媒体及报刊报道宣传。作品被国内外许多著名机构和名家名人、企业家等争相收藏。曾相继应邀为中央军委、天安门管理局、北京军区、南京军区及政府机构创作不同形式的作品。2011年创作的毛主席画像被天安门管理局收藏。出版有《黄亚伟书画作品集》、《中国当代实力派画家黄亚伟》、《中国当代美术家作品集·黄亚伟》、《书画家黄亚伟》等。

《补天余材》 68cm×68cm

灵动与纯粹的美

—中国当代著名书画家黄亚伟作品赏析

文/卫如珍

一花一世界，一石一意境。欣赏着中国当代著名书画家黄亚伟的最新山水画作，看着一幅幅水石交融的作品，怎一个“美”字了得?禁不住思绪飞扬，是女娲补天多炼的那一块“玲珑出自然”之“宝玉之石”，还是王建笔下“上头日日风复雨，行人归来石应语”的那一块“望夫石”，是时下人们追逐的“疯狂之石”，还是历经风雨无人问津的自然之石?它们在画家笔下无不充满灵动与纯粹的美。

《高上流水》 68cm×68cm

灵动的美

灵动蕴育着生命的气息，灵动具有如明眸善睐般的神韵。黄亚伟的画作，每一块石头无不像一个充满生命的精灵，它们不仅有着顽强的生命力，凝聚着日月之精华，而且每一块石头都刻满了岁月的年轮，记载了数不清的风霜雪雨，留下了曾经的沧桑印痕;每一片落叶、一棵小草、一片青苔无不像一部电视剧中的配角，关键时刻、关键地方衬托着主人公的高大和亮丽，似等待、似问候、似记录⋯⋯成为不可或缺的风景;那些瀑布、大河、小溪，从山石交错中来，从云雾蒸腾中来，仿佛在畅快地奔向大海，又仿佛滴滴答答、叮叮咚咚地弹奏着生命之交响。

《补天余材》 100cm×50cm

《补天余材》画作，圆润光滑的石头，形状各异，由近及远，碧透的水有静有动，动静相宜，石在水中，水载石玩，或大或小，颜色各异，整体犹如人间万象，大的稳如磐石，小的似珍珠、赛宝玉，诉说着不同的故事，演绎着不同的角色，正如一千个人心中有一千个林黛玉，无数的石头中没有一块有雷同处。

《飞落天河水》 136cm×68cm

《瀑发银汉》作品，苍茫的天地间，早已分不清那飘来的是雾是瀑还是石。石罅飞瀑，这里浩荡奔驰的生命收敛而为韵律，由动中的极静，静中的极动，增添了丝丝禅的韵味，动静不二，直探生命的本原。水衬托的融洽之美，几棵小草点缀其间，似为石做陪衬，又似与水和声。看到了吗?那棉花石，蓝底白棉，是在展示那独有的魅力，还是在体验独乐乐不如众乐乐的欢欣?恐怕一切自有人评说了。

《河南云台山》 90cm×183cm

“光景常新”是一切伟大作品的烙印。黄亚伟也不例外，他孜孜不倦地追求着艺术的至高境界。从理论上，他自黄河美校、河南大学等系统学习中国画后，近年来又进入清华大学继续研习，拜访名师名家。古人云：读万卷书，行万里路。从实践上，黄亚伟饱览祖国的名山大川，三山五岳自不必说，燕山、五台山、太行山、云台山、大别山、井冈山、韶山等无不留下他的足迹，他尽情享受着大自然的恩赐、吸吮着大自然给予的养分。

《林泉清韵》 68cm×136cm

黄亚伟用心灵的眼，笼罩自然全景，“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”。他深谙中国艺术意境：既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。他走近自然却不拘于写实，而是以奇巧制胜，如散文家，似抒情诗人，随心调动着自己的笔墨，用深厚的绘画功力，以形传神，以神传韵，忽如琵琶奏响轻弹慢捻，忽如风暴前夕疾风骤雨，以平常心，在方寸间勾勒出山水相融、石草相依的灵动之美，让人感受着“虚空中传出动荡，神明里透出幽深”的深意。

《青山行不尽 绿水去何长》 68cm×136cm

纯粹的美

生活中经常有人说，纯粹不带任何杂质，纯粹唯美的东西只有在画中。黄亚伟的画总能带给人这种纯粹的美感。石头在中国人心目中是万物之基，是镇宅保平安之祥物，是真实、诚实、朴实、敦实、坚实的人文品格的化身和永恒的象征。“石无言最可人”，在“上善若水”的水中浸润，那份奢侈的纯粹便只能从画中体味。

《泉清洗心》 68cm×68cm

黄亚伟无论是笔墨技法还是意境，大多画面简洁，远近各异、虚实相当、疏密穿插、动静结合，那些石头，或粗犷厚重，或小巧玲珑，无不灵逸俊美，而且溪中有石，石下绕泉，石缝中溪水边又长着闲花野草、青苔红果，一幅幅淡雅素净、充满生机的画面，纯粹得散发着花香，纯粹得不着一丝尘埃，加之中国传统文化中“十(石)全十(石)美”、“时(石)来运转”等吉祥美好的寓意，更成为令人赏心悦目的珍品。

《风韵天然》 100cm×50cm

代表作《石泉石美》(十全十美)，画作上虽不全是雨花石，但美得如名家所言——色如明代陈贞慧言：“猩红黛绿，云桡不一。或为羊脂玉，或为蜀川锦，成为鹦鹉紫，或为僧眼碧，或为鹅黄。朱者如美人睡痕，黑者如山猿怪瘿。文彩陆离，虽珊珠堆盘，琥珀映觞，无以加是。”形如著名的藏石专家张轮远云：“癖石之收藏家，常以石之面积大小轻重及其形状，分门别类而列之，颇足以助灵岩石之美观。”纹如张轮远云：“文者，由于石质之表面，成其蕴藏。于视力可及之外，因点线交错，或众彩六合，或突起不平，且含有自然之规则，而成也。质言之，即石之文，皆有自然之规则。”各种石块的颜色、形状和纹路交织，形成了诸种和谐统一的画面，几束小花伴其缝隙间，艳而不妖，令人叫绝。

《庐山石韵》 183cm×90cm

《石来运转》也称时来运转，辗转千回，水流直下，两翼山石，无不负荷着无限的深意、无边的深情。宁静而深沉，是那么的纯粹，纯粹得静，像泉水怕打扰山石;纯粹得深，像童话中的灰姑娘正在做关于白马王子的美梦，给予观者一种澈透灵魂的安慰、惺惺相惜的领悟和希冀。

《泉源流长》 68cm×68cm

中国艺术早在宋、元时，山水花鸟画就以“追光摄影之笔，写通天尽人之怀”为最高理想和最高境界。大自然的鬼斧神工，赋予了石头各种变幻莫测的艺术效果，带给人意想不尽的审美享受。在黄亚伟所绘的自然生命中，他把一山一水一石一草一花的精气神，纯粹淋漓尽致地诉诸笔端，令人陶醉，令人欣慰。

《山间幽泉响》 90cm×183cm

我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”的宗白华说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”黄亚伟自小心追手摹，悉心揣度，上窥宋元，远溯魏晋，近观明清，旁及近代，以久积之深功，创造了自己画作的意境，境由心生。多年来，他着力不断地追求着艺术“视之不见、听之不闻、搏之不得”的“道”，让我们领略了他的艺术人生和寄情山水自然的广博情怀。衷心祝愿黄亚伟把美丽中国的更多美景呈现于世人，艺术佳境越来越引人入胜!

《石门飞泉》 90cm×90cm

更多信息：www.bjart999.com