[个人展厅] 内美画中留（团扇选展）

                                       内美画中留

    看荆春霖的画可以觉察到她的心思；一是追忆，二是憧憬。

    她以平静细腻的心境关注着自然界的一草一木，一花一鸟，所以她的画中的一切均透着无限生机，画面美纶美奂，婉约恬美，令人愉悦。

    春霖毕业于淮北师范大学艺术系，深造于中国美院国画系。习画间得到了徐家昌，马其宽，韩璐，王仁华等众多名家的指点，并潜心研究了中国工笔画发展史。工笔画，始于晋唐，成熟于宋，宋代皇帝赵佶的喜爱，使之成为时尚，趋之若鹜。春霖能更多地吸纳宋人院体工笔画的元素和精髓。因此她的工笔花鸟才能有今天的形式、佳构和色彩。那美的背后是她对自然的领悟，这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。以往那般遥远的心绪已通过数件古代作品粘附在大自然中，在凝神自然的瞬间，已与昔日的光芒在不知不觉中起了一种谙合。从《霜秋薄暮》《暮夏》可以看出她在平凡与琐碎间慢慢甄别了一份美感，通过她悉心的描会，既展示了自然的生机，也流露了对古典的惦念，让我们从画里得到自然与古典互为辉印的景象。

    春霖曾说过：追忆之所以让我们眷念，是因为距离，距离将往事披上朦胧的色彩，筛去一些杂质，留下一些美好。当我们所处某地某境，当时并不觉得珍惜。一旦事过境迁，回味起来就会产生一种特别留恋的感觉。所以在我们身临其境写生时，就会泛起一种遥远的情怀，在墨彩渲染中又会将这遥远加以追忆。

     她还说，要用一颗纯真的心去感受自然，保持朴素的一面，不要让阅历和知识使心灵蒙上世故的色彩。欣赏春霖的画，不知是花触动了心灵美感，还是心灵的美感投射花中。