[艺术心得] 中国画断想之三

                                                 中国画断想之三

　　中国画发展到宋元时期，由于文人士大夫的大量参与，并逐渐领导了中国画发展的新潮流，使中国画的文化的、美学的内涵有了极大地丰富和提高。这些文人们大都有广博的学识和高深的修养，人生阅历丰富，遭遇曲折坎坷，多愁善感，琴、棋、书、画、诗、词、文兼有所长，他们往往把某种思想或深意寄寓于画中的境界，使得画面内蕴丰富深厚，而他们又多是采用诗化的、文学化的手法，如赋、比、兴、象征、夸张、剪裁、拟人等等，使作品产生蕴含隽永，耐人寻味，意在画外的效果。而这种效果，也往往需要观赏者具有相应的学养方能领悟，从而使作者与观赏者在文化艺术的高层次和多意味上，产生共鸣与交流，从中获得无比的欣心快意和艺术享受，诗、书、画的结合，正是其发展的必然结果，同时也使中国画成为内涵更加丰富，博大精深的艺术，形成了中国画新的特征和主流，随着中国画的这一发展，可以说，不懂得诗和文学，也就不懂得中国画。

　　中国画已发展成为一种集诗、书、画于一体的特有的艺术形式，有着和中国悠久文化相联系的独特的、深厚的中国艺术特色，不能如油画、版画、水彩画、水粉等那样，以工具来命名，将它称做水墨画或彩墨画，正如京剧不能以歌剧、舞剧、话剧来命名，京剧也是集中国音乐、舞蹈、话剧、杂剧、诗词、美术于一体的独特的艺术形式。中央美术学院于20世纪50年代，将错改的彩墨画系，正名为中国画系，无疑是正确的。

　　现代社会由于文学家、诗人与画家各自专业化增强，文人逐渐退出画坛，画家具有诗、文修养者日渐稀少，绘画走向行业化、技术化，这给中国化的发展造成十分不利的影响。近年来虽有“新文人画”的兴起，但是，如果不从提高画家自身的文化素养和艺术品位上下工夫，仅仅搬用古代文人画的一些程式化的手法，重复他们的旧情趣，是不可能把中国画推向前进的。