[艺论·研究] 微风摇海绿 细雨染春红 —王春红现实主义油画浅议

    现实主义油画的创作方法，强调客观地反映现实生活，从作品主题、形式结构到形象塑造，都直接来源于画家在生活中的观察和提炼。因为和生活的这种深厚渊源，现实主义油画相比其他流派的绘画来说，就更接地气，更容易让普通大众接受和欢迎。自上个世纪初，油画传入中国以来，现实主义曾一度在中国油画界一统天下，占据主流地位；上世纪80年代以来，中国的艺术创造和理论极度繁荣、活跃，各类艺术观念和手法纷纷出现，现实主义油画的地位发生了动摇；尤其是新世纪以来，在多元文化背景下，各种思潮、各种流派纷纷涌现，现实主义油画的主流地位不复存在了。在这种时代背景和形势下，能够耐得住寂寞，沉下心来，踏踏实实地坚持现实主义绘画道路的人，已经越来越少了。著名画家王春红对现实主义创作方法有一种“西西弗斯”式的坚持，多年来，她以足够的勇气和智慧坚守着现实主义绘画的优秀传统，坚持到大自然中写生，在平凡的现实生活中寻找创作的灵感和素材，把自己全部创作直接根植于此，取得了丰硕的成果，在受到画界瞩目的同时，也吸引了大批收藏家的追捧。
      王春红的油画作品，生动、唯美，洋溢着鲜活的生命力。她的人物作品描绘的都是身边熟悉的人，朴素、自然，真诚，有一种让人感动不已的亲切感。她画的《母亲》，安详地坐在自家的小院里。斑驳的石墙沧桑的门板，墙根郁郁葱葱的野草，堆积晾晒的金黄色苞米，随意放置的农具，照相般准确描绘出太行山典型的农家小院。而画中的母亲，就安详地坐在椅子上，双腿上顶着簸箕，低头认真地择着簸箕里的菜。画中的母亲低着头，眼睛并没有和观者交流，但你却能感觉到她边专注地择菜边和你絮絮叨叨地说话。画家用写实的手法，给我们讲述了一段平凡温暖的故事，让你不自觉地走进去，和她作品中的人物做心灵上的交流。她没有运用什么特殊的技法，甚至都没有什么很酷很帅很炫的用笔，她只是很平实很认真地忠实描绘，内蕴的款款深情，就从这平淡无奇的描绘中散发出来，让每一个观者怦然心动。她画自己的儿子为爷爷洗脚，画面温馨而唯美，那种强烈的幸福感温暖了每一个观众的心。她画的每个人都是她熟悉的，她画邻家的小孩，画周围的朋友，画自己，她作品里的每一个人物，都是现实生活中活生生的人，她熟悉他们的脾气个性，熟悉他们的言谈举止，他们就这样很鲜活地出现在她的画布上，一如他们在生活中一样。
     王春红的风景作品，无论是写生小品还是大型创作，都直接来源于真山真水的实景。王春红家住怀柔，怀山柔水的美景成为她风景画的素材库。这些家门口的美景，或许在邻居们眼里很平常，但在王春红的笔下，却焕发出异样的神彩来。画面上一丝不苟精心描绘的细节，营造出强烈的临场氛围，让人有种身临其境的感觉。优雅、准确的造型，明丽、和谐的色调，精心营造的构图，张扬着一种能唤起人们精神与激情的勃勃生机。王春红的画面中始终有一种清新、亮丽、阳光的抒情意味，你绝对找不到丝毫阴郁、沉闷、苦涩的感觉，那些来源于生活的真实场景，在画家笔下呈现出超然于生活之上的纯粹美。这种美是依托现实生活描绘，呈献给我们的一种内在精神诉求，是现实主义创作态度和人文主义精神的彰显，是她对现实生活认识、理解、感悟而转化为一种内心的需求并与现实重叠的精神关切，是“真、善、美”的高度统一。
     这几年，王春红的足迹遍及各地，她几乎是走到哪里就画到哪里。青藏高原的庄严神秘，内蒙古大草原的辽阔壮丽，太行山的巍峨雄壮，东北山村的浓郁生活气息，让她的作品呈现出多姿多彩的特点。读她的作品，真有种卧游的感觉，每一幅作品，就是一个景点，我们跟随着画家，一起融入这美轮美奂的大自然。这大自然，既是真实自然的写照，更是王春红内心深处的审美追求，是画家心中远离尘嚣，过滤、沉淀、纯粹了的理想风景，比真山真水更加唯美，更加让人神往和痴迷。明末画家董其昌在《画旨》中说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”王春红笔下的风景，不正是“读万卷书行万里路”的结果吗？
     “真、善、美”是有社会责任感的艺术家永恒的追求，关注自然的和谐，反映社会生活和时代要求，创作出能引起人民大众共鸣，深受百姓喜爱和欢迎的作品，才是真正的大美之美。“微风摇海绿，细雨染春红。”相信王春红会以更加坚定的步伐，沿着这条现实主义大道一直走下去，并且走得更远！
                          赵春秋