[艺论·研究] 唯肖唯美 中西合璧——王春红油画浅析

王春红的“现实主义”创作方法，强调客观地反映现实生活，从作品主题、形式、结构到形象塑造，无不来源于画家在生活中的观察和提炼。

王春红自幼喜欢绘画艺术，临池不辍，笔耕不止，孜孜以求。在油画创作上，她以足够的毅力和智慧，坚守着现实主义绘画的优良传统，坚持写生，植根于大自然，取得了良好的效果，不但颇有建树，而且也吸引了大批收藏家的青睐和追捧。

王春红在油画创作中，还坚持揉入中国的传统文化，诸如道家文化、儒家文化、历史文化、民俗文化等等，让人从欣赏画面中悟出明显的道义、儒气、民俗味。譬如她的一幅名为《西部风光》的作品，画面上：高山、流水；生机勃勃的花草，绿树掩映的道观……试想，道观可是我们中华民族的“特产”，而西方国家则绝不可见。画外之意，就是象征龙的传人虔诚的信仰和绿色的希冀。

王春红的油画作品“栩栩如生”。

王春红的油画作品，自然、灵动、唯美，洋溢着鲜活的生命力。她的油画人物作品，描绘的可能都是她自己身边或者比较熟悉的人，既淳朴又真实，有一种让人“似曾相识燕归来”的真实感、亲切感。她的风景油画作品，不论是咫尺小品，亦或鸿篇巨制，无不是直接来源于长城内外、大江南北的自然景色，画面上那一丝不苟、精心勾绘的细节，营造出强烈的“身临其境”的氛围，让人产生一种诸如“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”的亲历亲见之感觉。造型既优雅又准确，色调既明丽又和谐，加之精心营造的巧妙构图，可谓惟妙惟肖，栩栩如生，激情澎湃，生机勃勃。

王春红的油画作品清新、亮丽、阳光、灵动，不但具有强烈的抒情性、哲理性，而且看不到有一丝一毫的忧郁、阴沉、苦闷、生涩的感觉，那些来源于生活的真实场景，在画家笔下呈现出既“源于生活”，又“高于生活”的纯粹美，呈献给人们一种内在精神诉求，彰显了“现实主义”创作态度，体现了“人文主义”创作精神。这既是她对现实生活的一种认知、理解、感悟，也是一种“内心需求”与“现实重叠”；既是一种“真、善、美”的高度契合，也是一种自然与人类的统一。譬如他的《清晨》，那错落有致的房屋院落前，宽敞无序的村街上，那悠闲咀嚼的黄牛、四处觅食的鸡群，一个个无不是栩栩如生，进而彰显着农家和谐的生活优美环境。

意境，是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

王春红曾说：中国风景油画的意境，离不开中国山水画这棵参天古树，同时也离不开西方油画的优秀传统，自然风景是一个心灵的境界。中国诗学中的意境不仅仅是中国古典山水画的精神与灵魂，同时还是适合中国油画风景的精神主题。“诗是有声的画，画是无声的诗”，画中有诗的理念给诗歌以无限的想象空间和对画的意境深刻思考。西方的古典风景画所追求的是热爱自然、热爱生活、追求真实的美感。而中国古典山水画家所强调的是个人的精神世界与自然的和谐关系，追求“天人合一”的宇宙观。

王春红的这种宇宙观，也成为她中国风景画表达自己精神境界一种理论基础，把它表现在风景画之中，为自己寻找心灵的精神家园。但是，她同时明白：作为油画艺术作品的意境，是非常虚无缥缈，也是没有穷尽的。因为意境一词，既抽象而又十分复杂。

古人论画曰：“画使人惊，不如使人喜，使人喜不如使人思”。故而，王春红在创作时，力达“意在笔先，以意使法，法为意用。同时注重中国风景油画的意境和西方风景画的融会贯通。她超越自然物象，并带有一种“主观抽象”的表现，从笔墨里体现细腻的情感和善良的心灵，不受前人的束缚，也不受自然的束缚。她的风景油画作品，从来不单纯地描绘自然风光，去取悦于人，抢人眼目，而是始终强调中国传统的“意”和“境”，注重自己情感的表达与宣泄。如其油画作品《母亲》，就是在对西方绘画的借鉴融合之后对于民族绘画的重新反思。画面上：一个农家小院，花甲老人安详地坐在椅子上，腿上放着簸箕，认真择菜；从她微张的嘴上，你可以看出她是一边择菜，一边和你叙话。她是在絮叨，还是在叮嘱，任你想象。如果你看着画面继续浮想联翩，就会明白这里蕴含着儒家的思想。

正是由于王春红油画的“中西合璧”、“栩栩如生”、“意境丰厚”，所以她在关注自然的和谐，反映社会生活方面引起人们的共鸣。也正是为此，她的中国油画作品颇受国内青睐，备受世界欢迎。