赋予人物灵动鲜活的生命——记著名画家王永芬
来源： 中国消费网·中国消费者报 作者： 孙燕明
来源： 中国消费网·中国消费者报 作者： 孙燕明
12月31日，王永芬人物画展将在北京恭王府举行。王永芬是当代著名画家，以擅长水墨人物闻名遐迩，现任中国美术家协会会员、荣宝斋画院马海方人物画工作室助教、中国国家画院刘大为人物画工作室画家、任惠中工作室画家、中国军创画院副院长。
草原姐妹花(180×45cm)
甘南之歌(210×150cm)
夏日(6平方尺)
甘南之歌(210×150cm)
王永芬近照
12月31日，王永芬人物画展将在北京恭王府举行。王永芬是当代著名画家，以擅长水墨人物闻名遐迩，现任中国美术家协会会员、荣宝斋画院马海方人物画工作室助教、中国国家画院刘大为人物画工作室画家、任惠中工作室画家、中国军创画院副院长。近日，本报记者采访了王永芬女士。
王永芬出生在山东省安丘市，受姑姑和堂姐的影响，五六岁开始画画，并很快崭露头角。回忆起童年往事，王永芬记忆犹新：“我上小学时，就特别喜欢画画，有些小伙伴的美术作业经常由我代笔，那时感觉很自豪。我喜欢看小人书，临摹了大量连环画，语文课本上的所有插图都临遍了。到了初中，我有了专业的美术老师，名叫王怀庆，王老师挑选我进入了美术兴趣班，开始画素描几何形体，接受专业的美术训练，老师说我造型能力强，经常单独给我辅导。后来，我考上了安丘一中读高中，那是全市最好的重点高中，老师要求每天画大量的速写，每天都在车站附近的菜市场画一个小时的速写。”
高中毕业后，王永芬以优异的成绩考入山东师范大学美术系，师承宋丰光、张锡杰等著名教授。她毕业后首先拜著名画家刘怀勇先生为师，主攻山水画。刘先生治学严谨，注重写生与临摹相结合，使她打下了坚实的水墨基础。随后，她有幸成为著名画家马海方先生的入室弟子。马先生注重以写生入画，强调描绘生活中的场景，表现生活中的市井人物情趣，这种创作理念成为她绘画的主攻方向。2011年，王永芬考入中国国家画院刘大为人物画工作室，跟随中国美术家协会主席刘大为先生学习两年，主攻水墨人物创作，并得到任惠中、陈嵘、富中奇等著名画家的言传身教，受益匪浅。
东晋画家、绘画理论家顾恺之认为，“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿睹中。”人物画家主张以形写神，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调有详有略，详于传情的面部、手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。同时，还要处理好人物与人物、人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画面布局的和谐统一。品读王永芬的人物画，会深切感受到每个人物都生动传神，不同人物各具独特艺术魅力，赋予了每个人物灵动鲜活的生命。其绘画作品主要分为两大类型：一类是青春系列，一类是老人和孩子。王永芬说：“我喜欢青春的美的人物，她能让人充满活力和奋发向上，更喜欢饱经沧桑的老人，他们历尽千辛万苦依然笑得那么灿烂。在画和品读他们的时候，我始终带着微笑。我喜欢他们那种憨态可掬的笑容，显得那样纯朴、生动、自然。”
2008年，王永芬的绘画作品《赶大集之一》入选中国美术家协会主办的全国首届线描展。谈起这幅作品的创作经历，王永芬如临其境、历历在目：“2003年春天的一个午后，我来到了嘈杂的七里堡菜市场，温暖的阳光洒落在这一群慵懒散漫的人的脸上。他们或闲谈、或酣睡、或埋头择菜、或懒懒地靠在三轮车旁、或数着厚厚的钞票，嘴角带着满足的笑容，显得那样自然、平静、满足。他们黝黑的肌肤没有白领丽人的红润光泽，年轻少妇的脸上增添了些许皱纹，孩子的嘴角挂着点点饭后的余渣，老人满头白发、沧桑的脸上布满皱纹，以及那些熟悉的歪斜的三轮车，这些景象是那样亲切，深深地打动了我的心，使我的创作欲望迸发而出。我迫切地取出速写本和钢笔尝试着画起来，一个、两个、三个、四个、五个、数十个人聚集在一起。他们的姿态并不优雅，也不一定动人，但很真实，他们是真正主宰自己命运的人。一条线、两条线、长线、短线、点线、直线、曲线，线的疏密、对比、黑白灰是那样的鲜明，衬托出那些可爱的人们。集市上的嘈杂和气味都沉浮在画面中，集市上的景象、集市上的故事、集市上的平庸让人感动。一张、两张、三张、十张、二十张、三十张、上百张速写的积累，让我万分欣喜和感动，并下决心整理成长卷。我有了这个决心，画起来就更有劲头了，从中午下班顶着烈日来到菜市场，画上两个小时再回去上班，下午5点下班接着去画，一直到夜幕降临，晚上半夜起床整理画稿。从2003年春至2004年夏，我痴迷地描绘着这些朴实的人们，雨点打在画面上斑驳的痕迹记录着画这幅画的艰辛，夜幕降临的电灯泡历数着我的投入和执著。2004年除夕，天空飘起了洁白的雪花，繁杂喧闹的菜市场到处洋溢着新年喜庆的味道，那些朴实的笑脸依然深深地吸引着我不能停下手中的笔。经过一年半的时间，我画成了近10米的《赶大集》速写长卷。”
著名美术评论家郑岗评价说：“王永芬的长卷作品将七里堡市场的繁闹景象全景式展现出来，实在难能可贵。此幅作品具有三大特色：一为长卷不易，构思宏观却从微观处着眼，所谓谋局域而怀全景，既体现了画家把握大场景的胸怀，又展示出对细微之处的观察和对细节的处理能力;二为人物众多，画出数百个形态各异、生动鲜活的人物形象甚为吃功，可以看出她的深厚功底;三为现实全景，市井繁华，男女老少，挑担摆摊，询物打价，牲畜骡马，猫俏狗趣，近景人声鼎沸，远处杨林疏淡，犹如《清明上河图》，令人叹为观止。”
中国美术家协会主席刘大为先生认为，王永芬的画充满了对生活的热爱，她借用了中国民间剪纸艺术的组织方法，将她所见到的集贸市场以感觉的方式，再现了那种植根于民间的艺术生命之树花开花落的美好记忆。假如她一直这样表现下去，会大有作为的。
王永芬的绘画作品多次荣膺全国美展大奖和入选重要画展，并被多家著名美术馆收藏。2009年，《闹市》荣获中国美术家协会主办的全国第十一届美术作品展山东省展银奖;2011年，《夏日》入选中国美术家协会主办的全国中国画画展，被新疆美术馆收藏;2011年，《荷风细语》入选中国美术家协会主办的全国花鸟画画展，被江苏省美术馆收藏;2012年，《北斗七星高》入选中国美术家协会主办的第七届西部大地情中国画、油画作品展，被新疆美术馆收藏;2012年，《甘南印象》荣获中国美术家协会主办的全国第三届线描展最高奖——优秀奖;2012年，《盛世欢歌》荣获中国美术家协会主办的画说武当中国画画展最高奖——优秀奖，被湖北省美术馆收藏;2012年，《太平盛世》入选中国美术家协会主办的全国中国画画展，被上海美术馆收藏。
12月31日，王永芬人物画展将在北京恭王府举行。王永芬是当代著名画家，以擅长水墨人物闻名遐迩，现任中国美术家协会会员、荣宝斋画院马海方人物画工作室助教、中国国家画院刘大为人物画工作室画家、任惠中工作室画家、中国军创画院副院长。近日，本报记者采访了王永芬女士。
王永芬出生在山东省安丘市，受姑姑和堂姐的影响，五六岁开始画画，并很快崭露头角。回忆起童年往事，王永芬记忆犹新：“我上小学时，就特别喜欢画画，有些小伙伴的美术作业经常由我代笔，那时感觉很自豪。我喜欢看小人书，临摹了大量连环画，语文课本上的所有插图都临遍了。到了初中，我有了专业的美术老师，名叫王怀庆，王老师挑选我进入了美术兴趣班，开始画素描几何形体，接受专业的美术训练，老师说我造型能力强，经常单独给我辅导。后来，我考上了安丘一中读高中，那是全市最好的重点高中，老师要求每天画大量的速写，每天都在车站附近的菜市场画一个小时的速写。”
高中毕业后，王永芬以优异的成绩考入山东师范大学美术系，师承宋丰光、张锡杰等著名教授。她毕业后首先拜著名画家刘怀勇先生为师，主攻山水画。刘先生治学严谨，注重写生与临摹相结合，使她打下了坚实的水墨基础。随后，她有幸成为著名画家马海方先生的入室弟子。马先生注重以写生入画，强调描绘生活中的场景，表现生活中的市井人物情趣，这种创作理念成为她绘画的主攻方向。2011年，王永芬考入中国国家画院刘大为人物画工作室，跟随中国美术家协会主席刘大为先生学习两年，主攻水墨人物创作，并得到任惠中、陈嵘、富中奇等著名画家的言传身教，受益匪浅。
东晋画家、绘画理论家顾恺之认为，“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿睹中。”人物画家主张以形写神，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调有详有略，详于传情的面部、手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。同时，还要处理好人物与人物、人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画面布局的和谐统一。品读王永芬的人物画，会深切感受到每个人物都生动传神，不同人物各具独特艺术魅力，赋予了每个人物灵动鲜活的生命。其绘画作品主要分为两大类型：一类是青春系列，一类是老人和孩子。王永芬说：“我喜欢青春的美的人物，她能让人充满活力和奋发向上，更喜欢饱经沧桑的老人，他们历尽千辛万苦依然笑得那么灿烂。在画和品读他们的时候，我始终带着微笑。我喜欢他们那种憨态可掬的笑容，显得那样纯朴、生动、自然。”
2008年，王永芬的绘画作品《赶大集之一》入选中国美术家协会主办的全国首届线描展。谈起这幅作品的创作经历，王永芬如临其境、历历在目：“2003年春天的一个午后，我来到了嘈杂的七里堡菜市场，温暖的阳光洒落在这一群慵懒散漫的人的脸上。他们或闲谈、或酣睡、或埋头择菜、或懒懒地靠在三轮车旁、或数着厚厚的钞票，嘴角带着满足的笑容，显得那样自然、平静、满足。他们黝黑的肌肤没有白领丽人的红润光泽，年轻少妇的脸上增添了些许皱纹，孩子的嘴角挂着点点饭后的余渣，老人满头白发、沧桑的脸上布满皱纹，以及那些熟悉的歪斜的三轮车，这些景象是那样亲切，深深地打动了我的心，使我的创作欲望迸发而出。我迫切地取出速写本和钢笔尝试着画起来，一个、两个、三个、四个、五个、数十个人聚集在一起。他们的姿态并不优雅，也不一定动人，但很真实，他们是真正主宰自己命运的人。一条线、两条线、长线、短线、点线、直线、曲线，线的疏密、对比、黑白灰是那样的鲜明，衬托出那些可爱的人们。集市上的嘈杂和气味都沉浮在画面中，集市上的景象、集市上的故事、集市上的平庸让人感动。一张、两张、三张、十张、二十张、三十张、上百张速写的积累，让我万分欣喜和感动，并下决心整理成长卷。我有了这个决心，画起来就更有劲头了，从中午下班顶着烈日来到菜市场，画上两个小时再回去上班，下午5点下班接着去画，一直到夜幕降临，晚上半夜起床整理画稿。从2003年春至2004年夏，我痴迷地描绘着这些朴实的人们，雨点打在画面上斑驳的痕迹记录着画这幅画的艰辛，夜幕降临的电灯泡历数着我的投入和执著。2004年除夕，天空飘起了洁白的雪花，繁杂喧闹的菜市场到处洋溢着新年喜庆的味道，那些朴实的笑脸依然深深地吸引着我不能停下手中的笔。经过一年半的时间，我画成了近10米的《赶大集》速写长卷。”
著名美术评论家郑岗评价说：“王永芬的长卷作品将七里堡市场的繁闹景象全景式展现出来，实在难能可贵。此幅作品具有三大特色：一为长卷不易，构思宏观却从微观处着眼，所谓谋局域而怀全景，既体现了画家把握大场景的胸怀，又展示出对细微之处的观察和对细节的处理能力;二为人物众多，画出数百个形态各异、生动鲜活的人物形象甚为吃功，可以看出她的深厚功底;三为现实全景，市井繁华，男女老少，挑担摆摊，询物打价，牲畜骡马，猫俏狗趣，近景人声鼎沸，远处杨林疏淡，犹如《清明上河图》，令人叹为观止。”
中国美术家协会主席刘大为先生认为，王永芬的画充满了对生活的热爱，她借用了中国民间剪纸艺术的组织方法，将她所见到的集贸市场以感觉的方式，再现了那种植根于民间的艺术生命之树花开花落的美好记忆。假如她一直这样表现下去，会大有作为的。
王永芬的绘画作品多次荣膺全国美展大奖和入选重要画展，并被多家著名美术馆收藏。2009年，《闹市》荣获中国美术家协会主办的全国第十一届美术作品展山东省展银奖;2011年，《夏日》入选中国美术家协会主办的全国中国画画展，被新疆美术馆收藏;2011年，《荷风细语》入选中国美术家协会主办的全国花鸟画画展，被江苏省美术馆收藏;2012年，《北斗七星高》入选中国美术家协会主办的第七届西部大地情中国画、油画作品展，被新疆美术馆收藏;2012年，《甘南印象》荣获中国美术家协会主办的全国第三届线描展最高奖——优秀奖;2012年，《盛世欢歌》荣获中国美术家协会主办的画说武当中国画画展最高奖——优秀奖，被湖北省美术馆收藏;2012年，《太平盛世》入选中国美术家协会主办的全国中国画画展，被上海美术馆收藏。
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