【评论】浅析陶洪寿山水画艺术
作者：蔡玉（著名美术评论家）
欣赏陶洪寿先生的山水画后，一种别样的审美趣味涌上心头。这源于他独特的从师经历和自己多年的悟道经营。陶先生在造型和笔墨运用上，精炼娴熟，章法考究，足可见其做画之用心程度！他的山水画中融进了自然、朴茂、深秀、空灵的元素，幅幅作品精妙动人，万里河山都浓缩在尺幅作品里。他在画面的传统格局中，加强了对自然山水的主观意识，善于在平凡的自然界中寻求美感，使作品带有浓郁的生活气息和鲜明的时代性。他注重用墨的浓淡干湿变化和用笔的柔滑滞涩变幻，力求对比统一，达到意趣超逸、笔简意赅、笔精墨妙的效果。其笔下的山峦、烟云、苍林、清泉、亭台、村舍，无不体现着“禅意”和“玄趣”。观赏陶先生的山水作品，画面中吞吐江河的磅礴之气扑面而来，使观者心怀坦荡，宛如回到了大自然的怀抱。
生活是一切造型艺术创造的源泉，离开了生活，艺术就离开了根，变成无本之木，无源之水。观察陶先生的山水画不难看出，他的作品都来自生活，来自休养生息的大自然。中国画重视的是概括、明确、变化以及灵动的神情气势。泉水潺潺，滋润心灵；舟桥竞渡，生意盎然；飞鸟翔集，悠然自得……他把大自然的山川精髓和灵气，融汇到山水画中，把情感与艺术的关系衔接到位。他不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过他深思熟虑处理加工过的艺术的真实，迅速灵活地捕捉物体形象。他的墨色枯湿浓淡之变，既极其丰富复杂，又极其单纯概括。从艺术性来讲，用色力求单纯概括。更有自然界的真实色彩所不及色，这是画家独创的一面。
陶洪寿做画很讲究“外师造化、中得心源”，在自然中陶冶、追求、领悟，取之自然、妙造自然。画中彰显出静寂、空旷、淡远的意境；画面构成简练、疏朗、精致、洁净、气韵贯通；色调丰润多姿、空灵、幽远、潇潇洒洒，寓意高洁，神韵犹至。使人品读到一种高妙的意境寄托，达到了物我两化的境界。
陶先生笔下山水画风格受大师影响，传统功基深厚，山水画师宗南派，旁及北派，广采博取，画风多变。他的笔触力度潇洒畅快，洋溢着灵性及活力。作品《浙南灵秀》内容丰富，构图新颖，为我们营造了一个悠然恬淡、神韵飘逸的画中境界。他巧妙地运用色与线，意在笔先，表现浙南超然灵秀的景象；用浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境，可谓别具风格。
中国画的精髓是画家把创作主体的思想感情传达观众。因此，陶先生做画时总是“感情用事”，用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。画家用真挚的感情，饱满的激情以及浓郁的兴趣投入到他的绘画创作中，同时他把西画的形、色、明、暗运用到中国山水画中，又把前辈的冷暖观、动静观、面面观、上下观、表里观、以大观小，以小观大、无所不观也融进了山水画里，可谓是洋为中用，古为今用了！融进了山水画里，可谓是洋为中用，古为今用了其作品真正做到了寓情于景，情景交融、借景抒情的高妙境界。
陶先生的山水画笔调纵逸、构图清新、俊逸多姿、气势郁勃，具有浓郁的时代气息。其用墨色大胆热烈、层次分明，深具烟云飘渺全尸、泉石洗荡之致的浙南山水之风貌；而山势绵延、意境深远、瑰丽壮观又显示出北方山水的苍劲和峻拔的风骨。纵观他的作品既有传统山水画的神韵，又透出强烈的现代气息；既注重作品的深度、力度和艺术质量，又呈现出山川地貌的生动气韵，比较深刻地展现了画家的艺术个性和时代风采。
艺术是感情的交流，情是艺术创作的首要条件，情又是艺术创作的最终目的。只有情的升华才会产生创作的动力，才能产生艺术佳品。真正好的作品好就好在情之真切，画家几十年笔耕探寻，几十载砚边沉思修炼，积蕴了平生的修养和学识，一朝厚积而薄发，情浓而意重。陶先生具有洒脱严谨的气度，老壮激越的情怀，他深深悟出了中国山水画之真谛。他的成功，除了天分、勤奋、见识、经验、环境以外，不可或缺的是有赖于他对中国传统山水真正内涵的理解和认识，蕴含着不可见而可感的内美---机趣和神韵。他从不同的审美角度和艺术观为其作品注入了现实主义和浪漫主义相结合的元素。其笔下的山水传达出气质俱盛、神情逼真、气韵生动的美感。
用传统的笔墨功底加之现代审美意识的思维，经过长期反复的探索、实践、尝试和创新，使陶先生的作品赋予了现代山水的永恒精神，注入了新的时代气息，达到了宁静致远的艺术境界!其独特的表现形式构成是他心灵对世界与自然地独特理解和感受，并通过特定的语言阐述自己的情怀与理想。陶先生作品最根本特征是形式与内容的共美！
艺术是真、善、美的载体，这是艺术的价值所在，也是情之所在。
花落无言、人淡如菊，这正是他的人品、画品和追求的理想境界！
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