[艺论·研究] 写山川灵性，为自然传神

                         【评论】写山川灵性，为自然传神                                               ——著名画家陶洪寿作品品评

　作者：苏行

　

秋艳 180cm×100cm

　　

万里潮信 180cm×100cm

万姓渔户 180cm×100cm

　　

雾谷春风 100cm×180cm

　　中国山水画自唐宋以来，成为绘画的主流，其地位、成就和影响是任何画种都不可比的。魏晋南北朝时期，山水形象由背景变为主体，以独立画种的姿态登上中国画坛，当时人们审美意识的提高和自然的秀美，为山水画的形成创造了条件。东汉末年，像“竹林七贤”这类名士们，乐居于山林，沉醉于自然，畅叙幽情，是因为他们从山水中领略了玄趣、灵性。在讲究“大象无形”的国画艺术中，山水国画尤其重视对于山水意境的呈现。山水画家们通过他们的画笔向我们呈现出了一幅幅或大气磅礴或秀丽俊雅的山水画卷，而要想得到山水的真性情，就必须接近它、融入它。自古以来，文人墨客们就喜欢寄情于山水，通过对山水的描绘来展现自己的内心世界。不凡陶洪寿先生也是众多山水画家中的一员。

　　陶先生毕业于浙江美院(现中国美术学院)，有扎实的理论和绘画功底。在传统的基础上有很大的突破，题材广泛，才气横溢，画面苍茫雄奇、气壮山河，具有传统出新的特色。

　　看陶先生的山水画，不能不佩服他在这条艺术创作道路上的执着和精进，平常他博览古籍，从容不迫地从传统入手，融入大自然的情怀。到有山有水的地方，徜徉于天地之间，体会宇宙的奧秘，也使得他的心灵、身体和这片山水交汇，进而融成一体，又形成他自己的见解和技巧，完全不受社会价值和其他流派的影响，他只求真实的写照，因表现手法独特，在传统和创新的步调上融贯古今、中西结合得到高度协调，在他的艺术世界里随心所欲、自然发挥，浑然天成，自成一家。作品创作由高到低，由近及远，视角独特，画种高山耸立，劲松葱茏，瀑布沿着山涧飞流而下，不仅没有了秋天的萧瑟之感，反而有一种大气磅礴之势，一种清新秀丽之感，笔墨清晰，十分难得。

　　历代山水画家画山就是山，画水就是水，画云就是云。而陶先生把山、水、大海融在一起，形成了自己的绘画面貌。他的创作开创出山水画的一条新路，特别是画山画云画海，都表现出了山水的精神，也可以说是山水的灵魂。陶先生把云、水、山融合在一起，有自己的独到之处。云是一种活动的形体，如何把握它最美的姿态、最好的节奏，用笔墨表现显然比用油画要难，但他克服这个难度，充分融合传统手法与西画技巧，表现山水、云海的气势和结构，是非常独特的。他的画讲究运笔，特别在线条、点面的结合上，在虚与实的衔接上，在密与疏的布局上，师古而不泥古，创新而不失传统。那力透水背的水墨，静中有动，动中有情，厚重中蕴含灵秀，飘渺中携带雄浑。他的画静穆如山，深邃如林，致远如水，出神如云，入化如虹，稚气如童，老辣如松，恬淡如仙，古朴如寺。从他的作品中，还能看到一种仙意、一种神境、一种美逸、一种超凡、一种脱俗，玲珑中透出俊逸，苍浩中尽显博大，写意中毫不遮掩真情，真是胸中有山水，人生有神秀。众多山水画作品，不仅气势恢宏、意境深远、气韵十分生动，而且明显带有清、逸、静的艺术特色，风格十分强烈，的的确确与历代绘画大师拉开了距离，切切实实地创立了雄壮飘逸、高古苍美的画风。另外，在笔墨运用过程中，他不光用湿的水墨渲染的方法画海，还用干笔的勾皴，类似于画山的方法来表现，画出来以后像海，浓淡枯湿都有，让人感到这个海是有质感的，笔墨是有韵味的，作品很有骨力，很有气势。以其笔墨探究、展现了大海深处的无限奥秘与生机。用墨色的浓淡来表现海的喜怒阴晴、磅礴气势，好一幅海纳百川。

　　谈陶先生的画，不能不谈其人，常言道：画如其人。从画中可以看出陶先生博大的胸襟抱负和坦诚的性格为人，正是画家的人格魅力与艺术修养的完美结合，使作品达到了艺术与自然和谐统一的境界。我们从气势非凡的画作中可以感受到陶先生的精神品格，他的做人正如他的画作，个性鲜明，坚韧刚毅，筋骨淋然，不卑不亢，不事张扬，却又不乏亲和力;他那心清脾宁的心境正如同笔下的湖光山色，宁静致远，有大美而无言!他内蕴深沉、善察静思的性格，使其山水作品有一种内在的沉静之美。这种美令人神往，使人难忘，可意会而难以言传。陶先生非常注重静观自然，直抒胸臆，寻求自然和人文的和谐统一，将自己几十年来对山水、自然的理解出神入化地挥洒纸上，呈现于人。这种臻入化境的功力非一朝一夕所能为也!古人云“志之难者不在胜人，而在胜己”，他一直追求超越自我。经过五十多载不懈努力，他的艺术终于达到物我两忘，水乳交融，刚柔相生的境界。他秉承传统，又匠心独运，在结构、造型、笔墨技法等方面都有独创之处。传统与现代的完美结合，使作品个性鲜明风格突出，他的画远远看一眼即可辨认，绝不同于常见的一般套路。陶先生以坚韧的毅力，凭借自己的卓然才华和对山水的独特感悟，加上扎实的艺术功底和数十年的默默耕耘，厚积薄发，水到渠成，终于取得了令人瞩目的成就。

　　品陶先生的山水画，总有一股饱满而逼人的清逸之气贯通画面，使人在他的一幅幅作品前不想离去，并产生想进入画中探访的愿望。其温馨质朴的人文情怀如幽谷里的泉水直达心灵，让人在不知不觉间产生审美认同感。面向生活，画风质朴浑厚，骨高气雄。在当今山水画坛，因时代的浮躁而导致了画家集体心态的浮躁，各种名为创新而实为功利主义投机的迷雾漫卷画坛，残害着中国画数千年的优秀传统，荼毒着中国画博大精深的精神体系。其山水画因生硬地与西方艺术观念的嫁接而显得日益单调、枯燥和不伦不类，已丧失了中国画应有的民族品格和独立的精神内涵。陶先生的贡献在于坚守中国画的笔墨传统，坚持传统的创作原则，继承并发扬了中国画的精神，全面吸收了西方绘画中的精髓，使中国山水画在恪守中国文化精神的基础上寻找到了集传统性、创新性与时代性为一体的艺术表现形式

　　陶先生从艺50多年，经过几十载脚踏实地、勤奋笔耕，探索诗书画印，已成为一个山水、花鸟、人物等非常全面的艺术家。数十年来陶先生认真践行着“读万卷书、行万里路”与“外师造化、中得心源”的古训，并与大自然溶融一体，认知和感悟自然生命与规律的奥秘，终于在面对大自然中，发现并找到了自己对大自然的表达形式与语言。