绘画是造型艺术,基本要素是点.线.面。而产生的艺术作品应该让人知道是什么，而艺术本身需要艺术作品给人以美的享受,怡情传神。那么，绘画的形似与神似两者间在绘画中都是举足轻重的。
追朔绘画的源头，当我们的祖先举着火把走出深林，在岩壁上留下的野牛图案，是人类从不知发现有知，从单一变为富足，从粗狂升华文明。然而，祖先给我们留下了一个带有形似与神似的美图，我们便鲜为人知的追逐着形似与神似的这种绘画文明的开始。
在中国几千年绘画发展的历史中，院体画派和文人画派占主体，而文人士大夫探讨文人画的‘怡逸’‘雅化’在发展中把传统的‘古典诗词’与‘书法’，传统文化，审美情趣等相互渗透柔和，产生了文人画的‘诗书画印’为一体的绘画风格，这时的文人画占了`主体，强调个人抒发情感，书法入笔的绘画形式，表现特点；清高，刚毅，气节，不屈不挠，不求仕途，自娱自乐。在他们笔下多见；梅，兰，竹，菊。以精神，笔法，墨法，章法入画，求神采而[得意忘形]。明代董其昌在画理论上提出‘以草字奇字之法为之’确立了文人画写意艺术笔墨的‘抽象美’的灵魂。然而，‘气韵生动’是中国画‘六法’之首。更是把中国绘画的‘神似’推向了极致。在这种追求精神，任性张扬，自我超越，不求形似的文人画家占了主流并影响至今。赵孟頫，董其昌，郑板桥，徐渭，八大山人，石涛，吴昌硕，张大千，齐白石都是诗，书 ，画，印为一体的’文人画‘绘画名家。
绘画的‘神似’尤为重要 ，绘画‘形似’也不能忽略，形神兼备应是绘画的最高境界。在绘画界有人提出‘新文人画’一词，这种界定就要好好斟酌，真正完善旧‘文人画’没有完善的一些东西。就必须既有坚实的绘画功力和造型能力，还要有高深的艺术修养。完全追求形式[油画也好，国画也好]，注重表现事似而非不知所然，不知画的是什么`，这叫画家吗？相反，艺术要给人美的享受，真实的照搬生活那也不叫艺术。所以，绘画的形似与神似是我们所崇尚的-------。
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